Симидова-Праун, Анна-Люля

Первые три года своей жизни Анна провела в России. После чего, вместе с семьёй Анна переехала сначала в Софию, затем в Швейцарию и выросла, по её собственным словам, «многоязычной, либеральной и космополитичной». Анна-Люля говорила по-немецки, а также по-русски и по-болгарски (язык она выучила у своей австрийской гувернантки и в школе), после окончания гимназии в 1924 году она решила уехать за границу. Грацкий технологический университет пользовался в то время особенно хорошей репутацией, поэтому Анна поехала в Австрию поступила туда, где начала обучение под руководством Фридриха Цоттера и Вунибальда Дайнингера. В Австрии женщин начали принимать на изучение архитектуры в технические университеты с 1919 года. Праун была единственной студенткой архитектором на своём курсе, где она несколько лет работала с одним из немногих радикально современных архитекторов Австрии штирийским архитектором и убеждённым социалистом Гербертом Айхгольцером (нем. Herbert Eichholzer), на которого повлияли работа в бюро Ле Корбюзье.

В 1937 году работала в студии Клеменса Хольцмайстера в Вене. Анна участвовала в проектах разработки здания парламента в Анкаре и фестивального театра (нем. Festspielhaus) в Зальцбурге. В 1938 году после «аншлюса», из-за тесной связи с Гербертом Айхгольцером политически активным архитектором, преследуемым нацистами, Праун была арестована, но в тот же день освобождена после обыска в её квартире. Затем Анна жила во Франции и Болгарии и вернулась в Вену только в 1942 году. В Софии архитектр работала в немецкой архитектурной компании (1939—1940 годы), после чего перешла в Главное управление железных дорог Болгарии где проработала с 1940 по 1941 год, и с 1941 по 1942 год была архитектором в Дирекции водного транспорта Софии. В том же году Анна вышла замуж за Ричарда Прауна, архитектора из династии плотников, учеником Оскара Штранда, вместе с которым она проектировала мебель. В 1943 году её бывший партнёр Айхгольцер был убит нацистским режимом как «коммунист». За эти годы было создано лишь несколько совместных работ — хотя оба Прауна имели одну и ту же профессию, в браке они почти не работали вместе. Среди немногих исключений — обстановка столовой австрийского посольства в Анкаре, дизайн мебели для компании «Анкерброт», конкурс градостроительства в турецком городе Измир и собственная обстановка дома в Вене.^[4].

В 1947 году Праун работала над восстановлением дворца Бельведер в Вене, который был сильно повреждён во время войны. С 1952 года Анна Праун открыла собственную архитектурную студию в 8-м районе Вены. Она проектировала дома, интерьеры, магазины, мебель, светильники и керамику (совместно с Гудрун Бодиш (нем. Gudrun Baudisch-Wittke)). С 1953 по 1959 год, параллельно с работой в собственной студии, она работала в бюро Йозефа Франка в доме мебели «Haus und Garten», открытом Йозефом Франком и Оскаром Влахом в 1925 году. Её подпись стоит на проекте дома галеристов Зайлер (нем. Galeristen Sailer) в Зальцбурге. В 1959 году Анна-Люля Праун спроектировала для дирижёра Герберта фон Караяна «скамейку для отдыха» (нем. Bank zum Ausruhen) в уже сформировавшемся безошибочно узнаваемом стиле Праун, который архитектурный критик Отто Капфингер охарактеризовал следующим образом в речи в Музей Angewandte Kunstе в 1999 году:

Секрет архитектуры и пространственных объектов Анны-Люльи Праун заключается в современности, полученной архитектором из жизненного опыта и мастерства, которое развивалось в соответствии с временем и духу самой Праун, но не какому-либо «духу времени»; заключается в простоте, которая жила собственной жизнью и не стала пуристической; в утончённой функциональности, которая отличается от смелой прямолинейности функционализма; и в художественном чувстве, которое балансирует между элегантностью и комфортом.

После того как Оскар Влах был вынужден покинуть Австрию в 1938 году, в рамках ариизации как внесённый в список еврей и бежал в Лондон предварительно продав компанию, Анна вместе с Леа Калис Lea Calice продолжала управлять компанией «Haus und Garten» в духе её основателей до 1958 года, разрабатывая собственную мебель, которая была одновременно элегантной и доступной. Основными принципами дизайна были — прочность конструкции, симметрия, лёгкость и прозрачность. Форма, функция и материал должны были гармонично сочетаться с помощью самых простых средств. Cвоим девизом Анна Праун называла: ''Срок годности формы должен длиться столько же, сколько продлится долговечность материала". Качество её порой сложных изделий, выполненных на заказ, заключается прежде всего в тонкой связи между концепцией и реализацией в драгоценных материалах — ценных породах дерева, нержавеющей стали, латуни, камне и коже.

Анна-Люля Праун была энергичной и яркой личностью, с которой можно было обсудить многие вещи. Она была сдержанна только в том, что касалось её собственного творчества, о котором она говорила редко и довольно неохотно. Хотя в последние два десятилетия жизни её работы получили признание — пусть с опозданием, но все же — благодаря выставкам и публикациям, она всегда считала, что её «чрезмерно» переоценивают, и неоднократно указывала, в духе Йозефа Франка, что она делала только «очевидное».

Вместе с композитором Дьёрдь Лигети архитектор перестроила его дом и разработала весь интерьер. Её «стол для работы стоя» (нем. Stehpult), сделанный на заказ для Лигети, также был создан в рамках этого проекта. Также архитектор работала для Вольфганга Дензеля (нем. Wolfgang Denzel), которому Анна спроектировала жилой дом, интерьеры магазинов и яхт.

Анна-Люля Праун — выдающаяся фигура в истории австрийской архитектуры и дизайна XX века, новатор, чьи работы внесли значительный качественный вклад в венскую мебель и культуру жизни. Её работы варьируются от отдельных предметов мебели до коммерческих и жилых интерьеров, домов и парусных яхт. Среди её клиентов такие художники, как Альфред Брендель, Дьёрдь Лигети и Гудрун Бодиш, такие врачи, как профессор Йозеф Бёк, профессор Петер Брюкке и доктор Паруш Цхолакофф, а также такие предприниматели, как Вольфганг Денцель, Франц Зайлер, доктор Герман Андерс и Харальд Шрак. Интерьеры Анны-Люльи Праун никогда не создавались под диктовку какого-либо стиля. Она считала себя прежде всего художницей и, по её собственному признанию, не смогла бы подойти к задаче чисто рационально. Для архитектора было важно учитывать в своих проектах индивидуальность клиента. Поэтому одним из ключевых условий её работы был непосредственный личный контакт с клиентом. Из диалога по конкретным проектам часто складывалась дружба на всю жизнь. Если этот диалог не был успешным, она предпочитала отказаться от заказа.

Творчество Анны-Люльи Праун характеризуется множеством прямых и косвенных влияний и может быть передано только в связи с изображением её личности, её истории и её карьеры. Её космополитическое воспитание и раннее знакомство с различными культурными контекстами в России, Болгарии, Франции и Австрии воспитали в ней способность интегрировать самые разные местные традиции в свои проекты как нечто само собой разумеющееся. Интенсивное знакомство с международным модернизмом во время учёбы в Граце также оставило неизгладимый след в её творчестве.

В проектах Анны-Люльи Праун до конца проявилось её уважение к качественному ремесленному производству «венской мебели». Её проекты не были направлены в первую очередь на инновационные решения или решения, адаптированные к современным вкусам, а разрабатывались индивидуально, как «отдельные случаи», на основе глубокого рассмотрения конкретных требований. Это последовательное отношение к продукту, клиенту и мастерам характеризует всю профессиональную жизнь архитектора и оставляет после себя утончённые работы, отличающиеся непреходящей современностью.

Анна-Люля Праун умерла 28 сентября 2004 года в своём доме в Вене-Йозефштадт. Анна была похоронена в Гринцингер Фридхоф (нем. Grinzinger Friedhof) (группа 4, номер 26).

По случаю 100-летия архитектора в 2006 году на доме, где она жила и работала до самой смерти, была установлена мемориальная доска. Всё имущество архитектора находится в Музей прикладного искусства (Вена).

В 2004 году Вальтер Вехмайер (нем. Walter Wehmeyer) снял фильм «Магия ясности» (нем. Magie der Klarheit) об Анне-Люлье Праун^[5].

Анна-Люля Симидова была дочерью русского гинеколога Александры Барановой и болгарского адвоката Бориса Симидова, родители Анны познакомились в Швейцарии, где Борис изучал право^[6].

В 1908 году, в Москве у семьи родилась дочь Наташа, после чего семья переехала в Софию, где Борис Симидов стал одним из основателей существующего до сих пор издательства «Хемус».

C 1919 года начала отношения с архитектором Герберт Айхгольцером. Об этих отношениях Анна говорил следующее:

«То, что делал Айхгольцер, его маленькие дома, вдохновляло меня. В то время нам было нелегко, потому что в Граце было много невероятно упрямых обывателей и не одобрялось, что мы живём вместе, не будучи женатыми. Однако в какой-то момент я не смогла за ним угнаться, вечная политика. Когда мы расстались, я уже была сыта политикой по горло»^[7].

В 1942 году вышла замуж за архитектора Рихарда Прауна, в том же году у них родилась дочь Свила. В 1952 году архитекторы развелись^[8].

• 1938 год — Казино. Ресторан с садом и лодочной станцией, Созополь, Болгария;
• 1949 год — Стол для собственной коллекции камней;
• 1952 год — Гостевые комнаты, компания Шёллер-Блекманн (нем. Schöller-Bleckmann), Мюрцзушлаг;
• 1952—1953 годы — Стол для совещаний и рабочий стол, Шеллер-Блекманн, в Захерлхаусе (нем. Zacherlhaus), Вена;
• 1952 год — Собственная квартира / студия, Бенногассе (нем. Bennogasse), Вена-Йозефштадт;
• 1952 год — Кровать доктора Ювана, Терниц;
• 1955 год — Квартира Майнхарда фон Цаллингера, Мюнхен;
• 1955 год — Кресло F.L.P. для дома и сада^[9];
• 1955 год — Обеденный и кофейный столы для дома и сада;
• 1956 год — Скамья для Герберта фон Караяна;
• 1956 год — Кресло Грасси (нем. Grassi);
• 1956 год — Квартира Барбары Пфлаум, Вена;
• 1957 год — Выдвижной проигрыватель;
• 1960 год — Мебель для салона мод Суси Котцингер (нем. Susi Kotzinger), Вена;
• 1960 год — Мебельный салон Fa. Storck Stoffe, Ам Колмаркт (нем. Am Kohlmarkt), Вена;
• 1960 год — Кресла и столы, зимний сад (по планам Ричарда Прауна) Хофбург, Вена, по случаю заседания Международной комиссии по атомной энергии;
• 1961 год — Квартира Альфреда Бренделя (нем. Alfred Brendel), Унгаргассе (нем. Ungargasse), Вена^[10];
• 1964 год — Квартира Гудрун Бодиш (нем. Gudrun Baudisch), Зальцбург;
• 1965—1971 годы — Перепланировка и меблировка квартиры Германа Андерса (нем. Hermann Anders), Вена;
• с 1965 года — Перепланировка и меблировка дома Вольфганга Денцеля, Вена-Хитцинг;
• 1967 год — Оформление выставки в «Angewandte», посвящённой дизайну двадцатых годов, особое внимание уделяется Эйлин Грей;
• 1968—1969 годы — Дизайн интерьера парусной яхты Иорана (нем. Iorana), для Вольфганга Денцеля;
• 1973 год — Перепланировка и меблировка Бергхаус Дензель (нем. Berghaus Denzel), Санкт-Антон;
• 1975—1976 годы — 1-я галерея семьи Зайлер, Зальцбург;
• 1976—1978 годы — Перепланировка и меблировка филиала Лаэвозан (нем. Laevosan), Вена-Ландштрассе;
• 1976 год — Дом Эвелин и Паруша Тшолакофф (нем. Haus Evelyn und Parusch Tscholakoff), Вена;
• 1976 год — Прикроватная тумбочка в доме Томаса Графа Калиса (нем. Thomas Graf Calice), Вена;
• 1978 год — Столовая для руководства фирмы Вольфганга Денцеля, Паркринг (нем. Parkring), Вена;
• 1980 год — Расширение / перепланировка / меблировка дома Дьёрдя Лигети (нем. Haus György Ligeti), Вена;
• 1981 год — Книжные полки и скамейки, квартира профессора архитектуры Рольф Гутброт (нем. Prof.Arch. Rolf Gutbrot), Берлин Далем;
• 1981 год — Меблировка квартиры Вольфганга Денцеля, Цуг, Швейцария;
• 1982 год — Перепланировка и меблировка дома Ингрид и Франца Зайлер (нем. Franz Sailer), Зальцбург;
• 1982 год — Обстановка дома Петера Пиллера (нем. Haus Peter Piller), Вена;
• 1982 год — Дом-близнец в Арле, Южная Франция^[11];
• 1983 год — 2-я галерея Зайлера, Доротергассе (нем. Dorotheergasse) 7, Вена;
• 1984 год — 3-я галерея Зайлера, Венер Филармоникер-Гассе (нем. Wiener Philharmoniker-Gasse), 3, Зальцбург;
• 1984 год — Меблировка Дома Штольберг (нем. Haus Stolberg), Вена (1951, журнальный столик, впервые разработанный совместно с Ричардом Прауном);
• 1984 год — Расширение / перепланировка дома «Мас де Л’Осте» (нем. Mas de L'Hoste), для Вольфганга Денцеля, Арль, Южная Франция;
• 1985 год — Дом Ланг (нем. Haus Lang), Зальцбург (проект лестницы);
• 1974 год — Проекты мебели для парусной яхты Мовезита (нем. Movesita);
• 1980-е годы — встроенный ящик, квартира В. Якобсен (нем. V. Jacobsen);
• 1965 год — Стол, для доктора Йозефа Бёка (нем. Dr. Josef Böck);
• 2000 год — Кресло и скамья, Генрихсхоф (нем. Heinrichshof), Вена;
• дата неизвестна — Дом Брюкке (нем. Haus Brücke), Линц (проект лестницы);
• дата неизвестна — работа над выставкой «60 лет интерьерной керамике» Хальштатт, посвящено скуьптору Гудрун Баудиш;
• дата неизвестна — коробка для мелких коллекционных предметов для Ильзы Хельбих (нем. Ilse Helbich), Вена;
• дата неизвестна — Рабочий стол для доктора Вавровского (нем. Dr. Vavrovsky), Зальцбург;
• дата неизвестна — Шкатулка для украшений для Клариссы Праун, Вена;
• дата неизвестна — Рабочий стол для доктора Бюлера (нем. Dr. Bühler), Мюнхен;
• дата неизвестна — Мебель для дома Дельфин (нем. Haus Delphin), Клауса и Сильвии Мутшлер (нем. Klaus und Sylvia Mutschler).

• 1986 год — Выставка в галерее Вюртле (нем. Galerie Würthle), Вена, по случаю 80-летия архитектора. Организаторы и кураторы — Анета Булант-Каменова (нем. Aneta Bulant-Kamenova) и Дани Денцель (нем. Dany Denzel).
• 1994 год — Выставка в галерее Гаденштеттер (нем. Galerie Gadenstätter), Целль-ам-Зее.
• 1996 год — Выставка в галерее Серафин (нем. Galerie Serafin), Вена.
• 1997 год — Выставка в книжном магазине «Минерва» (нем. Buchhandlung Minerva), Штубенринг (нем. Stubenring) 5, 1010 Вена. Организована ÖGFA — Австрийским обществом архитектуры, куратор Юдит Айбльмайр (нем. Judith Eiblmayr).
• 1999 год — Выставка-фестиваль в галерее Зайлер (нем. Galerie Sailer), Зальцбург.
• 2001 год — Выставка «Мебель в равновесии — работа и жизнь» (нем.  Möbel in Balance — Werk- und Lebensschau) в доме Витгенштейна (нем. Haus Wittgenstein) в Вене по случаю его 95-летия. Руководство и организация проекта — Лиза Фишер (нем. Lisa Fischer), кураторство и дизайн — Юдит Айбльмайр (нем. Judith Eiblmayr). Эта передвижная выставка также была представлена в Зальцбурге, 2001, Граце, 2002 и Софии, 2002.

• 1981 год — Премия города Вены в области прикладного искусства (нем. Preis der Stadt Wien für angewandte Kunst);
• 1997 год — награждён почётным членством ÖGFA — Австрийского общества архитектуры на церемонии в Колонном зале MAK.
• 1999 год — награждение министром культуры Болгарии Эммой Московой в Болгарском культурном институте, за проект в доме Витгенштейна, Вена.
• 2001 год — Австрийский почётный знак «За науку и искусство» 1 класса.
• 2002 год — Почётная докторская степень Грацкого технологического университета.