Симаков, Сергей Васильевич
Серге́й Васи́льевич Симако́в (род. 4 января 1955, Владивосток, РСФСР, СССР) — советский и российский живописец, график, акварелист, член Международной федерации художников-профессионалов при ЮНЕСКО, участник творческой группы «Штиль».
Биография
Родился 4 января 1955 года в городе Владивостоке. Как вспоминает сам художник, детство прошло в приморском городе; море вскормило и взрастило его. С ранних лет увлекался рисованием, первыми «холстами» были жёлтые крашеные полы в доме, на которых он оставлял мокрые разводы кисточкой, наблюдая за их исчезновением под лучами солнца. В 1979–1982 годах обучался во Владивостокском художественном училище. Вёл собственную студию молодых художников при Дворце культуры железнодорожников во Владивостоке. Являлся членом творческих объединений «Штиль» и «Владивосток»[1][2][3].
В 1997 года принял сан священника, переехал из Москвы в село Загайново под Угличем, где служит в церкви Михаила Архангела. По словам художника, православная вера открыла перед ним иные познавательные горизонты, а живопись как возможность самореализации перестала удовлетворять его духовные потребности[4].
Творчество
По мнению исследователей, в его произведениях 1970–1980-х годов прослеживаются авангардные интонации, славянская экзотика и символические мотивы. В более поздний период его творчество наполнилось христианским смыслом. Искусствоведы отмечают, что наряду с его собственными художественными находками в творчестве Симакова присутствует преемственность иконописных традиций. В цветовых решениях его икон обнаруживается родство с иконами XIV–XV веков.
В конце 1980-х годов Симаков стал одним из организаторов творческой группы «Штиль», в которую также вошли Андрей Камалов, Евгений Макеев, Ильяс Зинатулин, Александр Ионченков, Александр Куценко, Владимир Погребняк и Виктор Серов. По словам хранителя Центра современного искусства «Артэтаж» Александра Городнего, название группы возникло как противопоставление бурям и революциям, как стремление к стабильности и самодостаточности в творчестве. Сами участники группы, по выражению Симакова, называли себя «штилягами».
Согласно характеристике искусствоведа Марины Куликовой, Симаков использует цветные грунты, лессировки и иконописные «пробелы» — высветления отдельных частей изображения. По мнению исследовательницы, это сближает его технику с искусством Возрождения и древнерусской иконописью. Художник работает на оргалите и применяет ограниченную палитру, нанося краски в несколько слоёв с длительными просушками.
В апреле 2008 года художник выпустил фотоальбом с репродукциями своих картин, в котором представлены как ранние светские работы, так и более поздние. Всего им создано более 500 живописных произведений. Его заказчиками и покупателями были Алла Пугачёва и доктор Ланге — владелец частной картинной галереи в Германии. Как рассказывал художник, с его работами происходили чудеса: одна из картин, посвящённая Соловецкому монастырю, выставленная в Ярославском художественном музее, начала мироточить[4][3].
Я всё, значит, попробовал. Что только могло быть. И, наверное, сделав выбор, я об этом не жалею. Я получил то, что имею сейчас, то есть благодать Божию. То есть в своём полном художественном объёме.
— из интервью Сергея Симакова[4]
Коллекции
По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, произведения Сергея Симакова находятся в музеях Приморского края и Сахалинской области, а также в частных коллекциях России и за рубежом[1][2].
Космические композиции: избранное
- 1997 — «Закатное солнце» (холст, масло; Приморская государственная картинная галерея; № 44457526);
- 1997 — «Зимнее солнце» (холст, масло; Приморская государственная картинная галерея; № 44457551);
- 1997 — «Солнечное ожерелье» (холст, масло; Приморская государственная картинная галерея; № 44457538);
- 1997 — «Солнечные ладошки» (холст, масло; Приморская государственная картинная галерея; № 44457529);
- 1997 — «Солнце для двоих» (холст, масло; Приморская государственная картинная галерея; № 44457552);
- 2003 — «Солнце Гипорбореи» (бумага, акварель, пастель восковая; Сахалинский областной художественный музей; № 42928230);
- 1997 — «Солнце над заливом» (холст, масло; Приморская государственная картинная галерея; № 44457539);
- 1997 — «Солярис» (холст, масло; Приморская государственная картинная галерея; № 44457547);
- 1997 — «Я – Солнце» (холст, масло; Приморская государственная картинная галерея; № 44457523).
Метафорические и городские мотивы: избранное
- 2021 — «А мы такие» (бумага бархатная, пастель; Сахалинский областной художественный музей; № 42928201);
- 2006 — «Батьки в Ирии за столом» (холст, масло; Сахалинский областной художественный музей; № 41491485);
- 2019 — «Буря ушла, свет остался» (бумага, пастель; Сахалинский областной художественный музей; № 42928200);
- 2017 — «В гранатовом саду на минуточку» (бумага, смешанная техника; Сахалинский областной художественный музей; № 42928229);
- 2021 — «Взошло странное солнце» (бумага коричневая, смешанная техника; Сахалинский областной художественный музей; № 42928210);
- 2018 — «Главная гора» (бумага, уголь; Сахалинский областной художественный музей; № 44018727);
- 1993 — «Город. Крыши, птицы, коты» (оргалит, гуашь, темпера; Приморская государственная картинная галерея; № 42953686);
- 2020 — «Дерево душ» (бумага черная, смешанная техника; Сахалинский областной художественный музей; № 42928219);
- 2017 — «Долина изобилия» (бумага, уголь; Сахалинский областной художественный музей; № 44018730);
- 2006 — «За горизонтом событий» (холст, масло; Сахалинский областной художественный музей; № 42928218);
- 2019 — «Идёт тёплый дождь» (бумага, акварель; Сахалинский областной художественный музей; № 42928225);
- 2000-е — «И так от края и до края» (бумага, гуашь, пастель; Сахалинский областной художественный музей; № 42928213);
- 2017 — «Кактусы вторжения» (бумага красная, пастель; Сахалинский областной художественный музей; № 42928239);
- 2018 — «Когда никого нет» (бумага серая, пастель; Сахалинский областной художественный музей; № 42928240);
- 2017 — «Когда сыро, то красиво» (бумага, смешанная техника; Сахалинский областной художественный музей; № 42928214);
- 2008 — «Когда туман ушёл» (бумага, карандаш графический; Сахалинский областной художественный музей; № 44018735);
- 2018 — «Коты Карадага» (бумага, смешанная техника; Сахалинский областной художественный музей; № 42928222);
- 2000-е — «Курильский бамбук» (бумага, акварель, смешанная техника; Сахалинский областной художественный музей; № 41491490).
Географические и региональные мотивы: избранное
Все представленные произведения находятся в Сахалинском областном художественном музее.
- 2015–2021 — «Лучше не бывает» (бумага, пастель; № 42928208);
- 2021 — «Мужской пейзаж» (бумага, смешанная техника; № 42928227);
- 2006 — «Несущие дары» (холст, масло; № 41491502);
- 2020 — «Ну повезло им» (бумага, акварель; № 42928232);
- 2020 — «Обычный крымский пейзаж» (бумага, смешанная техника; № 42928209);
- 2020 — «Очень ранний свет юга» (бумага, пастель, карандаш цветной; № 42928196);
- 2000-е — «Парит и манит» (бумага, пастель; № 42928242);
- 2000-е — «Плоть тверди» (бумага, гуашь, пастель; № 42928197);
- 2019 — «Редкое холодное утро» (бумага, смешанная техника; № 42928241);
- 2020 — «Рождённая в цветке» (бумага, смешанная техника; № 42928191);
- 2017 — «Сложный сад» (бумага, смешанная техника; № 42928236);
- 2008 — «Созерцание тебя» (бумага, карандаш цветной; № 44018737);
- 2019 — «Спина, хребет Дракона» (бумага, пастель; № 42928235);
- 2016 — «Счастливый дом» (бумага, пастель; № 42928223);
- 2020 — «Счастливые рыбаки» (бумага черная, смешанная техника; № 42928195);
- 2019 — «Тамошние цветы» (бумага черная, гелевые ручки, акварель; № 42928211);
- 2020 — «Танец дев» (бумага, смешанная техника; № 42928206);
- 2000-е — «Тихая бухта – то, что надо моряку» (бумага, смешанная техника; № 42928202);
- 2017 — «Тятя везде» (бумага, смешанная техника; № 42928231);
- 2021 — «Экзотика как норма цветов» (бумага, карандаш цветной; № 42928234).
Портреты, фигуративные и декоративные композиции: избранное
Все представленные произведения находятся в Приморской государственной картинной галерее.
- 1997–1998 — «Бабушка У. Гобелен» (шерстяная нить; № 44457545);
- 1994 — «Великая мать Ити» (холст, масло; № 44797692);
- 1997 — «Глория. Гобелен» (шерстяная нить; № 44457548);
- 2012 — «Тигр. Гобелен» (шерстяная нить; № 44457508).
Выставки
Список выставок
- 1985–1997 — ежегодные молодёжные и городские выставки (Владивосток);
- 1987 — Краевая выставка (Владивосток);
- 1987 — Зональная выставка (Чита);
- 1988 — «Искусство Приморья 1920–1980-х годов» (Владивосток);
- 1988 — выставка группы «Штиль» (Хабаровск);
- 1989 — VI зональная выставка «Советский Дальний Восток» (Улан-Удэ);
- 1989 — выставка группы «Владивосток» (Владивосток);
- 1989 — «Приморские художники» (Чита);
- 1990 — «Владивосток» (Москва);
- 1990 — VII зональная выставка «Советский Дальний Восток» (Якутск);
- 1991 — I зональная молодёжная выставка (Хабаровск);
- 1992 — «14 from Vladivostok» (Пулмен, США);
- 1992 — «Право на творчество» (Владивосток);
- 1993 — «Новая Россия» (Гонконг);
- 1993 — «Художники Владивостока» (Вена, Австрия);
- 1994 — «Ветер с Востока» (Москва);
- 1994 — «Современная русская графика и скульптура» (Москва, Париж, Нью-Йорк, Нижний Новгород, Владивосток, Рига);
- 1995, 1996 — «Золотая кисть» (Москва);
- 1995 — «Художники Приморья в Андреевке» (Владивосток);
- 1996 — «Пленэр-96» (Владивосток);
- 1997 — «Искусство Приморья» (Сакаиминато, Япония);
- 1997 — выставка стран бассейна Японского моря (Тоттори, Япония);
- 1998 — «110 автопортретов. Художники Приморья» (Владивосток);
- 1999 — выставка в Тояме, Япония;
- 1999 — «На переходе времени», международный пленэр (Мукачево);
- 1999 — «Город Владивосток. Пейзажи и лица» (Владивосток);
- 1999 — The 4 Art Exhibition in the East Sea Rim Regions (Чхунчхон, Южная Корея);
- 2000 — «Марина Куликова и друзья» (Владивосток);
- 2000 — Art Exhibition in the East Sea Rim Regions (Ионако, Япония).
Персональные выставки
- 1988 — персональная выставка (Москва, Владивосток);
- 1990 — персональная выставка (Санкт-Петербург);
- 1993 — персональная выставка (Владивосток);
- 1994 — персональная выставка (Южно-Сахалинск);
- 1996 — персональная выставка (Ниигата, Япония);
- 1998 — персональная выставка (Владивосток, Ниигата);
- 1999 — персональная выставка (Владивосток, Москва);
- 2000 — персональная выставка (Москва);
- 2001 — персональная выставка (Владивосток, Южно-Сахалинск)[1][5];
- 2023 — ретроспективная выставка «Великий Гуру» (Владивосток)[3].
Инцидент с изъятием картины
В апреле 2026 года с выставки авангардистов в галерее «Артэтаж» была снята часть триптиха Сергея Симакова. Поводом послужила жалоба посетительницы во Владивостокскую епархию Русской Православной Церкви на этикетку вина «Люцифер», которую художник использовал в работе. Картина была создана в 1990-е годы и, по словам автора, ранее никогда не вызывала нареканий.
Прискорбный инцидент. В Советском Союзе в 90-х продавалось вино «Люцифер», представляете, я вино это не пил, но этикетку раздобыл, меня заинтриговало. Я отмочил этикетку, нарисовал бутылку и туда вклеил эту этикеточку, и написал что-то вроде: «Пейте соки "Люцифера", будете здоровы», дословно не помню, что-то такое смешное туда вставил. И картиночка существует с 90-х годов, никому она не мешала. А тут мне директор пишет, что вот такой казус, какая-то тётенька пришла, ей не понравилось, что там надпись «Люцифер». Ну и всё. Обычная церковная глупость.
— из интервью Сергея Симакова[6]
Членство в союзах
Примечания
Ссылки
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |