АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Серафино Де Тиволи

Серафи́но Де Тиволи́ (итал. Serafino De Tivoli; 22 февраля 1825, Ливорно — 1 ноября 1892, Флоренция) — итальянский живописец и пейзажист, один из основателей движения маккьяйоли, преподаватель Королевской академии изящных искусств Флоренции, участник первой войны за независимость Италии и деятель патриотического движения XIX века.[1]

Общие сведения
Серафино Де Тиволи
итал. Serafino De Tivoli
Имя при рождении Serafino De Tivoli
Дата рождения 22 февраля 1825
Место рождения Ливорно, Италия
Дата смерти 1 ноября 1892
Место смерти Флоренция, Италия
Гражданство  Италия
Жанр живопись, пейзаж
Учёба ученик Кáроя Марко Старшего
Стиль неоклассицизм, маккьяйоли
Звания профессор Королевской академии изящных искусств Флоренции

Биография

undefined

Серафино Де Тиволи родился в Ливорно в семье Абрамо Самуэле и Фортунаты Моро. В 1836 году его семья переехала во Флоренцию, где с 1838 года он и его младший брат Феличе стали учениками Кáроя Марко Старшего, который обучал их искусству в духе неоклассицизма. В 1848 году Де Тиволи добровольно вступил в армию Джузеппе Гарибальди и участвовал в первой войне за независимость Италии, сражаясь в битве при Куртатоне и Монтанаре вместе с другими художниками-патриотами, такими как Сильвестро Лега, Джузеппе Банди и Анжоло Трикка, а в 1849 году участвовал в обороне Рима.

После завершения военной службы он вернулся во Флоренцию, где стал посещать кружок художников в Кафе Микеланджело, который с 1855 года стал центром формирования движения маккьяйоли. В эти годы он начал выставлять свои пейзажи на выставках Общества поощрения изящных искусств, а также стал заниматься живописью на пленэре, изображая сельские пейзажи Тосканы и Лацио.

В 1853 году, вдохновлённый французской школой Барбизон, он основал Школу Стаджиа вместе с братом Феличе, Франческо Саверио Алтамурой, Лоренцо Джелати, Карло Адемолло, Кáроем Марко Младшим и Александро Ла Вольпе. В этой художественной коммуне художники работали на открытом воздухе, часто изображая один и тот же сюжет и экспериментируя с цветом для достижения максимальной правдивости изображения природы.

В 1855 году Де Тиволи отправился в Париж вместе с Алтамурой, где познакомился с Доменико Морелли, участвовал в обсуждениях вокруг Гюстава Курбе и познакомился с пейзажистами школы Барбизон, посещал мастерские Александра-Габриэля Декампа, Констана Труайона и Розы Бонёр, изучал труды Теодора Руссо, был очарован пейзажной манерой Камиля Коро и Нарсиса Диаса де ла Пенья.[1]

В том же году он побывал в Лондоне на Всемирной выставке, где его брат Феличе поселился с 1859 года. Возвращение во Флоренцию ознаменовалось расцветом его творческой деятельности: он отошёл от влияния Кáроя Марко Старшего и стал пропагандировать среди коллег новые идеи реалистической живописи, способствуя рождению движения маккьяйоли и активно участвуя в обсуждениях в Кафе Микеланджело.[2]

В 1862 году Де Тиволи выставил восемь работ на выставке Общества поощрения изящных искусств во Флоренции, однако после конфликта с коллегой Телемако Синьорини, который упрекал его в излишней меркантильности, вновь уехал в Лондон, где стал преподавателем живописи для состоятельного англичанина.

В 1873 году он находился в Париже, где общался с художниками Кафе Гербуа, которые вскоре основали движение импрессионистов, в частности с Эдгаром Дега, а также с Федерико Зандоменеги, Джованни Болдини и Джузеппе Де Ниттис.

Тяжёлое материальное положение и ухудшение зрения вынудили его вернуться во Флоренцию, где он был назначен профессором Королевской академии изящных искусств.

Творчество

Обучавшийся у Кáроя Марко Старшего и воспитанный в духе неоклассицизма, после 1849 года Серафино Де Тиволи стал активным участником художественной среды маккьяйоли во Флоренции, особенно сблизившись с Анжоло Трикка и Вито Д’Анкона.

…самый частый посетитель нашего общества, человек весьма образованный и знаток многих языков.

— Телемако Синьорини

Тиволи был невысокого роста и довольно округлой комплекции: ходил, если не изменился, всегда медленно, покачивая головой из стороны в сторону. У него были большие, слегка выпуклые глаза, волосы и рот всегда готовы к улыбке. Не знаю, как сейчас, но тогда он был насмешником, хотя и не грубым; он подшучивал над людьми, не обижая их, отлично переносил любые шутки. Особенно хорошо у него получалось рассказывать анекдоты — иногда очень забавные, и он сам первым над ними смеялся.

— Адриано Чечони

В 1848 году дебютировал на флорентийской выставке Promotrice с работой Композиционный пейзаж, а в 1849 и 1850 годах представил там пейзажи Лацио (ныне утрачены) и Мотив у озера Массачукколи.

Основание в 1853 году Школы Стаджиа знаменовало его отход от академического подхода Кáроя Марко Старшего к более личному и повседневному взгляду на природу, воспроизводимую с натуры (вместе с братом Феличе и другом Кристиано Банти) в долине Серкио, в тосканских сельских пейзажах (Погgio ди Фьезоле, вид с канала Чьонфо) и на Апуанские Альпы, что привело к формированию собственного художественного взгляда маккьяйоли.

Он был сдержан в цвете, прост в находках и честен в исполнении. Манера его работ никогда не была грубой или взволнованной, но спокойной и без претензий. Работая, он не думал о публике, а только о природе перед собой, и только ей был озабочен.

— Адриано Чечони

На выставке Promotrice 1855 года Де Тиволи представил четыре пейзажа: Мотив Кашине ди Пиза, Мост Струлли у Фиглине, Пейзаж с натуры в Стаджиа и Мотив у Оверни. В том же году он посетил Париж на Всемирной выставке, где познакомился с революционными пейзажистами школы Барбизон и привнёс во Флоренцию новый художественный вкус, основанный на тщательном исследовании света и цвета, стремлении разделять поверхности композиции чередованием света и тени.

Первым из друзей кафе, кто отправился в Лондон и Париж на выставку 1855 года, а по возвращении к нам, пропагандируя самые прогрессивные идеи искусства того времени, стал инициатором резких светотеней, которые он восхищённо видел у Декампа, Труайона и Розы Бонёр, за что его называли папой «маккии».

— Телемако Синьорини

К этому периоду относятся его наиболее известные работы: Пейзаж с коровами на пастбище, Пастбище, Деревянный мост, Портик тосканской виллы, Морской пейзаж с рыбаками, Рыбалка на реке.

В 1861 году он участвовал в первой Национальной выставке во Флоренции с Вид на долину Арно, также экспонировавшейся в 1862 году на выставке Общества поощрения изящных искусств в Турине под названием Пастбище, пейзаж с фигурами.

После окончательного разрыва с Телемако Синьорини и критики со стороны других маккьяйоли за использование «ton gris» (серого тона), заимствованного у школы Барбизон,

Нельзя сказать, что Тиволи не обладал точностью в цвете, но он всегда видел цвет в более низком, то есть более сером тоне; не вялым, а скорее слабым. Иногда казалось, что он смотрит на природу через матовую линзу. Он не был яркой индивидуальностью, но был индивидуален; прост в находках, но не оригинален и не дерзок. Он не прославился собственными поисками или ярко выраженными тенденциями, но искренне любил искусство.

— Адриано Чечони

в 1863 году он вновь оказался в Париже на Салоне отверженных и в Лондоне, а в 1866 году выставлялся в Генуе с Невинность, на выставке Британского института с Флорентийская девушка и в Королевском обществе с Отдых после танца, Римская крестьянка и Римская сельская местность, а в 1867 году с Чёрный посланник и В Уорикшире.

В парижский период он выставлял на Салон отверженных работу Старая плотина в Буживале — одну из самых известных картин Де Тиволи, а на Национальной выставке в Турине 1880 года был отмечен за Сену у Сен-Дени, а на парижском Салоне того же года — за Прачки на Сене; на Всемирной выставке в Париже 1889 года получил бронзовую медаль за Прачка на берегу Сены.

После участия в Первой трёхлетней выставке изящных искусств в Брера он поселился в израильском приюте во Флоренции, где и скончался 1 ноября 1892 года.

Основные произведения

  • Пейзаж с быками (1855), холст, масло, Городской музей Джованни Фаттори, Ливорно;
  • Рыбалка на реке (1855—1856), доска, масло, Пинакотека Коррадо Джаквинто, Бари;
  • Пейзаж (1856), холст, масло, Национальная галерея современного искусства, Рим;
  • Пейзаж с водопадом (1856), холст, масло, частная коллекция;
  • Милостыня (1856), холст, масло, частная коллекция;
  • Отдых в лесу (1857), холст, масло, частная коллекция;
  • Пейзаж на Арно (1857), холст, масло, Галерея современного искусства, Палаццо Питти, Флоренция;
  • Деревянный мост (1857—1859), холст, масло, частная коллекция;
  • Морской пейзаж с рыбаками (1858), холст, масло, местонахождение неизвестно;
  • Деревня с животными (1858), холст, масло, частная коллекция;
  • Пастбище (1859), холст, масло, Галерея современного искусства, Палаццо Питти, Флоренция;
  • Пейзаж с коровами на пастбище (1859), холст, масло, Галерея современного искусства, Палаццо Питти, Флоренция;
  • Портик тосканской виллы (1859), холст, масло, местонахождение неизвестно;
  • Вид на виллу Сальвиати (1859), холст, масло, местонахождение неизвестно;
  • Вид на долину Арно (Пастбище) (1860), холст, масло, Галерея современного искусства, Турин;
  • Арно у Сан-Россоре (1860—1864), доска, масло, Пинакотека Коррадо Джаквинто, Бари;
  • Портрет госпожи Джованнини (1860—1865), холст, масло, Галерея современного искусства, Палаццо Питти, Флоренция;
  • Портрет мальчика Джованнини (1860—1865), холст, масло, Галерея современного искусства, Палаццо Питти, Флоренция;
  • Зрелое зерно (1860—1870), холст, масло, Галерея современного искусства, Палаццо Питти, Флоренция;
  • На броду (1862), холст, масло, Галерея современного искусства, Палаццо Питти, Флоренция;
  • Арно у Кашине (1863), доска, масло, частная коллекция;
  • Письмо маме (1864), холст, масло, Галерея современного искусства, Палаццо Питти, Флоренция;
  • Французская деревня (1875), доска, масло, частная коллекция;
  • Натюрморт с фруктами (1875—1879), холст, масло, Галерея современного искусства, Палаццо Питти, Флоренция;
  • Сена в Буживале (1880), холст, масло, частная коллекция;
  • Плотина в Буживале, недатировано, холст, масло, частная коллекция;
  • Дома копателей в Монмартре, недатировано, холст, масло, местонахождение неизвестно.

Примечания

  1. ↑ 1 2 «Le Muse», De Agostini, Novara, 1965, Vol.IV, pag.171
  2. ↑ Il valore dei dipinti dell’Ottocento — G. L. Marini — Ed. Umberto Allemandi & C.- XVIII — anno 2000

Категории