Святая Пракседа (картина Вермеера)

На картине изображена святая, выжимающая губку с кровью мученика в изысканный сосуд. Она тесно связана с работой Фикерелли 1640—1645 годов, находящейся в коллекции Ферньяни в Ферраре, и обычно считается её копией (хотя ниже приводится иная интерпретация). Главное отличие между этими работами — отсутствие распятия на картине из Феррары.^[2] Это единственная известная близкая копия другого произведения в творчестве Вермеера.^[2][4]

«Святая Пракседа» — одна из четырёх датированных картин Вермеера; остальные — Сводня (1656), Астроном (1668) и Географ (1669). Две ранние исторические картины Вермеера — «Христос в доме Марфы и Марии» и Диана и её подруги — датируются большинством искусствоведов 1654—1656 годами, хотя мнения о приоритетности расходятся.^[8]

Происхождение картины до середины XX века неизвестно. Коллекционер Джейкоб Редер приобрёл её на одном из незначительных аукционов в Нью-Йорке в 1943 году.^[4] Впервые она привлекла внимание как возможная работа Вермеера, когда экспонировалась на выставке флорентийского барокко в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 1969 году. В каталоге выставки отмечалась подпись «Meer 1655», а Майкл Китсон, рецензируя выставку, предположил, что картина может быть подлинной работой Вермеера на основании стилистического сходства с «Дианой и её подругами».^[9][10] После смерти Редера (также в 1969 году) картину приобрёл арт-дилер Спенсер А. Сэмюэлс, который также считал её работой Вермеера. В 1987 году фонд коллекции Барбары Пясецкой Джонсон приобрёл картину у Сэмюэлса.^[4][11] Известный исследователь творчества Вермеера Артур К. Уилок-младший впоследствии аргументировал атрибуцию картины Вермееру в статье 1986 года.^[3][4]

Картина не была включена в выставку «Молодой Вермеер», проходившую в Гааге, Дрездене и Эдинбурге в 2010—2011 годах.^[12] Однако она была представлена на выставке работ Вермеера в Риме в 2012—2013 годах, кураторской группой которой выступили Уилок, Лидтке и Сандрина Бандера.^[13]

8 июля 2014 года картина была продана на аукционе Christie’s в Лондоне от имени фонда коллекции Барбары Пясецкой Джонсон.^[5] Покупатель остался неизвестен; цена составила 6 242 500 фунтов стерлингов (10 687 160 долларов США), что оказалось на нижней границе оценочного диапазона (£6-8 млн).^[14] Некоторые комментаторы предположили, что сомнения в атрибуции могли повлиять на относительно низкую цену.^[15][16] С марта 2015 года картина экспонируется в Национальный музей западного искусства в Токио с маркировкой «приписывается Яну Вермееру». Вероятно, это долгосрочное предоставление частным коллекционером.^[17]

В каталоге выставки 2023 года Рейксмюсеум сообщил, что с 2014 года картина принадлежит компании Kufu Company, Inc.^[18]

На картине, возможно, присутствуют две подписи. Более явная из них гласит «Meer 1655», а вторая выглядит как «Meer N R o o». Существует предположение, что вторая подпись могла изначально читаться как «Meer naar Riposo» («Вермеер по Рипозо»), где Riposo — прозвище Фикерелли. Экспертиза Института Дёрнера установила, что обе подписи оригинальные и выполнены пигментами, характерными для самой картины.^[19] Анализ Уилока также подтвердил оригинальность обеих подписей, а современные технические исследования показали, что более чёткая подпись была добавлена в момент или вскоре после создания картины.^[8] Однако эти исследования согласились с более ранним мнением реставратора Йёргена Вадума о том, что возможная вторая подпись слишком неразборчива для точного прочтения.^[3]

Анализ свинцовых белил, проведённый Рейксмюсеумом в 2014 году совместно с Свободным университетом Амстердама, указывает на голландское или фламандское происхождение с высокой вероятностью связи с красками, использованными в «Диане и её подругах».^[8] Применение меловой грунтовки характерно для голландской живописи того времени, а в работе отмечено необычно широкое использование ультрамарина, что типично для позднего Вермеера, но не для его ранних произведений.^[8] Уилок отметил стилистические сходства с двумя историческими полотнами, атрибуцию которых Вермееру не оспаривают, а также сходство лица святой с фигурой на картине «Спящая девушка». Он предположил, что обращение к католической тематике могло быть связано с обращением художника в католичество.^[4] Хотя маловероятно, что картина из Феррары покидала Италию или что Вермеер посещал эту страну, Уилок указывает, что Вермеер слыл знатоком итальянского искусства.^[2][4] Возможно, что моделью для работы Вермеера послужила другая версия или копия картины из Феррары.^[8]

В 1998 году Вадум утверждал, что работа не является копией картины из Феррары или какого-либо другого произведения, поскольку фон был написан до фигур на переднем плане, что характерно для оригинальных работ, а не копий. В 2014 году Christie’s предположил, что это может отражать эксперимент молодого художника, осваивающего и адаптирующего приёмы оригинала.^[8]

В преддверии выставки 2023 года в Рейксмюсеуме «Святая Пракседа» стала одной из трёх спорных работ в корпусе Вермеера, которые музей «повысил» до статуса подлинных произведений мастера.^[7][20]