Моррис, Сара
Сара Моррис (англ. Sarah Morris; род. 20 июня 1967, Лондон, Великобритания) — современный художник, живописец, работает в стиле неогеометрической абстракции. В своём творчестве художница объединяет живопись и кинематограф, исследуя темы глобализации, архитектуры и типологии мегаполисов[3]. Произведения Сары Моррис находятся в постоянных коллекциях крупнейших музеев мира, включая MoMA, Тейт Модерн, Центр Помпиду и другие институции[4][5].
Общие сведения
| Сара Моррис | |
|---|---|
| Дата рождения | 20 июня 1967[1] (59 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | живопись |
| Учёба | |
| Стиль | абстракция |
| Награды | |
| Сайт | sarah-morris.info |
Биография
Творчество
Живопись
В начале карьеры Моррис создавала текстовую живопись, переводя язык заголовков средств массовой информации в визуальные формы в кричащих цветах популярной культуры. Она выражала эмоциональную власть слов, таких как «безумный», «виновен», «лгун», тем же шрифтом и цветом, который она использовала для слов «Джонни», «сахар» и «пончик».
С середины 1990-х годов Сара Моррис создаёт комплексные произведения — абстрактную живопись и фильмы. Это работы, основанные на близком знакомстве с архитектурными деталями в сочетании с критическим восприятием психологии города и его ключевых протагонистов. Её живопись — выражение урбанизированной Америки через фильтр эстетики в духе Энди Уорхола. Серии «Midtown» и «Neon» использовали городскую архитектуру как отправную точку: картины представляли собой графически упрощённые детали фасадов зданий небоскрёбов на Манхэттене или отелей Лас-Вегаса в виде структурной решётки. Моррис изучала семантику в Университете Брауна, и её работы отражают интерес к знакам и декодированию архитектурного окружения. В серии «Neon» архитектурные решётки драматически выстраиваются по диагонали, делая образ динамичным. Живопись тщательно выполнена блестящими красками для домашних работ, и области решётки читаются одновременно как остеклённые части здания и как активный самостоятельный цвет. Каждая картина повторяет цветные модули и их взаимодействия в разных последовательностях, что помогает отразить магнетическое притяжение города с его движением и неоновыми огнями. Помимо «архитектурных» серий, Моррис также создала серию абстрактных портретов, в которых изображение было сведено к плоским блокам цвета.
В период с 2005 по 2024 год художница создала ряд серий, посвящённых различным городам мира: «Beijing» (2008, к Олимпийским играм), «Rio» (2012—2013, исследующая многослойность, архитектуру и культуру Рио-де-Жанейро), «Abu Dhabi» (2018) и «Osaka» (2023)[7].
В 2025—2026 годах Моррис обратилась к теме глобальных корпораций, правительственных и финансовых институтов. Для выставки «Snow Leopards and Skyscrapers» (2026) она создала серию картин, исследующих корпоративные структуры, визуальную экономику брендинга и потоки капитала, скрытые за фасадами институциональной архитектуры. Среди ключевых полотен этого периода — «Black Rock» (2025), «JP Morgan» (2025), «Johnson & Johnson» (2025), «Palantir» (2026) и «The Four Seasons» (2026)[8]. Визуально эта тема воплощается через перевод языка корпораций в живопись с использованием резкой геометрии и ярких, высококонтрастных цветов. Графические элементы (точки, линии, прямоугольники, кривые) образуют повторяющиеся, «глитчующие» узоры, напоминающие дисфункциональную инфографику, абстрактные графики потоков данных, сетки городских кварталов и корпоративные вывески[9].
Кинематограф
С середины 1990-х годов Сара Моррис создаёт комплексные произведения — абстрактную живопись и фильмы. Это работы, основанные на близком знакомстве с архитектурными деталями в сочетании с критическим восприятием психологии города и его ключевых протагонистов. В 2025 году Моррис выпустила 40-минутный документальный фильм «Chris Rock», представляющий собой портрет американского комика Криса Рока. Картина была снята в Балтиморе и Нью-Йорке во время подготовки его специального выпуска для Netflix. Концепция фильма строится вокруг бесед Моррис и Рока о семье, профессиональном мастерстве и природе внутреннего голоса комика. Работа исследует роль комедийного и критического голоса в современном городе, стирая границы между наблюдением и перформансом[10][11].
Фильмография:
Техника и стиль
Живопись тщательно выполнена блестящими красками для домашних работ, и области решётки читаются одновременно как остеклённые части здания и как активный самостоятельный цвет. В 2026 году художница продолжает использовать бытовую глянцевую краску в качестве основного материала[15][16]. Её техника заключается в тщательном выстраивании геометрических элементов, благодаря чему поверхности картин получаются идеально гладкими и кажутся созданными машинным способом, имитируя коммерческое производство[15][16]. При этом за кажущейся индустриальностью скрывается трудоёмкий процесс ручного создания произведений[15][16][17].
Персональные выставки
- 2026 — Sarah Morris, Fortes D’Aloia & Gabriel, Сан-Паулу[18]
- 2026 — Snow Leopards and Skyscrapers, White Cube, Лондон[19]
- 2026 — Transactional Authority, Музей искусств Наканосима, Осака (первая ретроспектива художницы в Японии)[20][3]
- 2024 — ETC, M+ Museum, Гонконг[21]
- 2024 — Who is Who, Tai Kwun Contemporary, Гонконг[21]
- 2024 — All Systems Fail, Kunstmuseum Stuttgart, Штутгарт[21]
- 2024 — All Systems Fail, Zentrum Paul Klee, Берн[21]
- 2023 — Sakura, Nakanoshima Museum of Art, Осака[21]
- 2023 — As Slow As Possible, Escape Louis Vuitton, Мюнхен[21]
- 2019 — Today we find ourselves at an impasse, Fortes D’Aloia & Gabriel (Carpintaria), Рио-де-Жанейро[22][21]
- 2019 — The Stars Down to Earth, Jesus College, Кембридж[21]
- 2019 — Machines do not make us into Machines, White Cube, Лондон[21]
- 2018 — Midtown Paintings 1998—2001, Petzel Gallery, Нью-Йорк[21]
- 2018 — Your Words Become Mine, Meyer Kainer, Вена[21]
- 2018 — The Odysseus Factor, Ullens Center for Contemporary Art, Пекин[21]
- 2018 — Sawdust and Tinsel, Contemporary Art Center New Orleans, Новый Орлеан[21]
- 2018 — Your Words Become Mine, White Cube, Гонконг[21]
- 2018 — Sarah Morris, Berggruen Gallery, Сан-Франциско[21]
- 2018 — Finite and Infinite Games, LUMA Foundation, Цюрих[22][21]
- 2018 — War of Roses, UBS Lounge (Art Basel Miami), Майами[21]
- 2017 — Sarah Morris, Espoo Museum of Modern Art, Эспоо[21]
- 2017 — Cloak and Dagger, Capitain Petzel, Берлин[21]
- 2017 — Finite and Infinite Games, Petzel Gallery, Нью-Йорк[21]
- 2016 — Falls Never Breaks, Kunsthalle Wien, Вена[21]
- 2016 — Hellion Equilibrium, Dirimart, Стамбул[21]
- 2016- Lower Manhattan Expressway, 8 Rue Saint-Bon, Париж[21]
- 2015 — Astros Hawk, M Museum, Лёвен[21]
- 2015 — Galeria do Rock, White Cube, Сан-Паулу[21]
- 2015- Rio, Galeria Fortes Vilaça, Сан-Паулу[22][21]
- 2014 — Once a Thief, Air de Paris, Париж[23]
- 2014 — Strange Magic, Fondation Louis Vuitton, Париж[23]
- 2014—1972, Pollock Gallery, Southern Methodist University, Даллас[23]
- 2013 — Academia Militar, Friedrich Petzel Gallery, Нью-Йорк[23]
- 2013 — Jardim Botânico [Rio], Kunsthalle Bremen, Бремен[23]
- 2013 — Bye Bye Brazil, White Cube Bermondsey, Лондон[23]
- 2012 — Mechanical Ballet, Musée National Fernand Léger, Биот[23]
- 2012 — Points on a Line, Wexner Center for the Arts, Колумбус[23]
- 2011 — Two Erasing Principles, Dirimart Gallery, Стамбул[23]
- 2011 — John Hancock, Capitain Petzel, Берлин[23]
- 2011 — Personal Best, Air de Paris, Париж[23]
- 2010 — It’s All True, Galerie Meyer Kainer, Вена[23]
- 2010 — Hornet, K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Museum, Дюссельдорф[23]
- 2010 — Gateway, Gateway School for Sciences, Куинс[23]
- 2010 — Clips, Knots, and 1972, Gallery Hyundai, Сеул[23]
- 2009 — Istituzione Galleria d’Arte Moderna di Bologna / GAM, Bologna
- 2008 — 1972, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich
- 2008 — Sarah Morris, Beyler Foundation, Basel
- 2008 — Lesser Panda, White Cube, Masson’s Yard, London
- 2007 — Chinatowns, Galerie Max Hetzler, Berlin
- 2007 — Sarah Morris, Whitechapel Laboratory, London
- 2007 — The Towne Index, Air de Paris, Paris
- 2007 — Robert Towne, Ring Paintings, and Origami, Friedrich Petzel Gallery, New York
- 2006 — Monaco Reflecting Pools, Civic Centre Oval, Village of Key Biscayne
- 2006 — A Severe Insult to the Brain, Galerie Meyer Kainer, Vienna
- 2006 — Sarah Morris — Artist in Focus, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
- 2006 — Robert Towne, Lever House Public Art Fund Project, New York
- 2005 — The 1st At Moderna, Moderna Museet, Sweden
- 2005 — Endeavor (Los Angeles), Palais De Tokyo, Paris
- 2005 — Los Angeles, Kestner Gesellschaft, Hannover
- 2005 — Los Angeles Drawings, Galerie Aurel Scheibler, Cologne
- 2005 — Sarah Morris, Friedrich Petzel Gallery, New York
- 2004 — If Direction, If A Look, Javier Lopez, Madrid
- 2004 — Bar Nothing, Galerie Max Hetzler, Berlin
- 2004 — Los Angeles, White Cube, London
- 2004 — Sarah Morris, Kunstforeningen, Copenhagen
- 2003 — Lost Weekend, Friedrich Petzel Gallery, New York
- 2003 — Orchid Lounge, Air de Paris, Paris
- 2002 — Sarah Morris, Miami MOCA, Miami
- 2002 — Capital, Site Santa Fe, Santa Fe
- 2002 — Cinecity: The Films of Sarah Morris, Hirshhorn Museum, Washington, D.C.
- 2002 — Rock Creek, Galerie Meyer Kainer, Vienna
- 2002 — At Speed, Galerie Max Hetzler, Berlin
- 2001 — Crystal, Friedrich Petzel Gallery, New York
- 2001 — Dulles, Galerie Aurel Scheibler, Cologne
- 2001 — Correspondence, Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Museum fur Gegenwart, Berlin
- 2000 — Rumjungle, White Cube², London
- 2000 — Sarah Morris, Kunsthalle Zurich, Zurich
- 2000 — Sarah Morris, Galerie für Zeitgenössische, Leipzig
- 2000 — Sarah Morris, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania
- 1999 — Sarah Morris, Friedrich Petzel Gallery, New York
- 1999 — Sarah Morris, Museum of Modern Art, Oxford
- 1998 — Sarah Morris, Galerie Max Hetzler, Berlin
- 1998 — Sarah Morris, Le Consortium, Centre d’Art Contemporain, Dijon
- 1996 — Sugar, Gallery Philippe Rizzo, Paris
- 1996 — Sarah Morris: Drawings, Anton Kern Gallery, New York
- 1996 — One False Move, White Cube, London
- 1994 — Try God, Nicole Klagsbrun, New York
- 1993 — Sarah Morris, Close-Up, New York
- 1992 — Citizens, Kunsthall, New York