Самарканд (картина Герасимова)

«Самарканд» — картина пейзажного жанра Сергея Васильевича Герасимова, написанная в 1941 году в этюдной манере. Изображает городской пейзаж с площадью и фигурами людей. Хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].

Описание

На полотне представлен городской пейзаж, в нижней части которого изображена площадь с многочисленными фигурами людей, выполненными разноцветными мазками. Справа находится дерево с пышной зелёной кроной, частично выходящей за пределы формата. Композиция построена по диагонали: слева направо располагаются невысокие здания, среди которых на первом плане выделяется одноэтажное строение с арочным проёмом, далее — двухэтажное здание. В верхней части картины видна узкая полоса серо-сиреневого неба. Работа выполнена в этюдной манере, с преобладанием голубовато-серых и лиловых оттенков в цветовой гамме, с небольшими включениями зелёного.

Об авторе

Сергей Васильевич Герасимов (1885, Можайск — 1964, Москва) — русский и советский живописец и педагог, представитель искусства XX века. Его творческая деятельность развивалась в период становления и расцвета социалистического реализма в СССР, а также в эпоху постреволюционных потрясений и перемен. Входил в объединения «Маковец», АХРР, преподавал в ведущих художественных вузах Москвы, был академиком АХ СССР.

Известные работы

Герасимов работал преимущественно в жанрах портрета, сюжетной картины и пейзажа. Его творчество сочетало черты импрессионизма, элементы умеренного кубизма и принципы соцреализма. Ключевые темы — революционные события, крестьянский быт, военные сюжеты, а также лирические образы русской провинции, отражённые в серии «Можайские пейзажи». Отличался яркой живописной манерой и вниманием к психологизму персонажей.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором главным объектом выступает природа во всём её разнообразии: от сельских и городских до индустриальных и морских видов. Он отличается вниманием к перспективе, свету, атмосфере и композиции, а также может носить лирический, эпический, исторический или абстрактный характер. В искусстве разных стран пейзаж прошёл путь от второстепенного фона до самостоятельного предмета изображения.

Жанр развивался от работ эпохи Возрождения и классицизма (Джорджоне, Лоррен), расцвёл в XIX веке с приходом импрессионизма (Моне, Левитан), а в XX веке стал полем для экспериментов авангардистов и реалистов. В китайском искусстве пейзаж (шань-шуй) стал центральным жанром уже с IX века. На развитие жанра повлияли технические (пленэр, фотография) и культурные сдвиги, а его шедевры хранятся в крупнейших музеях мира.

Хранится в коллекции

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, располагающийся в четырёх зданиях в центре Екатеринбурга, включая исторический госпиталь Екатеринбургского железоделательного завода XVIII века на берегу Исети. В музее представлена уникальная коллекция Каслинского художественного литья и всемирно известный Каслинский чугунный павильон, участвовавший во Всемирной выставке 1900 года. Экспозиции включают русскую живопись XVIII—XX веков (работы И.И. Шишкина, И.Н. Крамского), произведения русского авангарда, западноевропейское искусство XIV—XIX веков, уральское камнерезное и ювелирное искусство, наивное искусство. В состав музея входит центр «Эрмитаж-Урал», Музей наивного искусства и Центр истории камнерезного дела, что подчёркивает региональную специфику и связь с уральскими промыслами.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».