АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Рюбецаль и волынщик из Нейссе

«Рюбецаль и волынщик из Нейссе» (нем. Rübezahl und der Sackpfeifer von Neisse) — фантастико-романтическая опера в 4 актах композитора Ханса Зоммера (Op. 36) на либретто Эберхарда Кёнига. Премьера состоялась 15 апреля 1904 года в Придворном театре Брауншвейга.

Общие сведения
Опера
Рюбецаль и волынщик из Нейссе
Композитор Ханс Зоммер
Либреттист Кёниг, Эберхард (писатель)
Язык либретто немецкий
Жанр фантастико-романтическая опера
Первая постановка 15 апреля 1904
Место первой постановки Придворный театр Брауншвейга
Длительность
(прибл.)		 ок. 2,5 часов
Место действия город Нейссе у подножия Исполиновых гор, раннее Средневековье

Содержание оперы

В «Путеводителе по опере» Лео Мелица 1906 года содержание изложено следующим образом:[1]

Первый акт

Мастерская художника Видо

Буко тиранически правит в Нейссе. Во главе горожан, желающих освободить город, стоит художник Видо. Однако он любит Гертруду, прелестную приёмную дочь фогта, и его сердце разрывается между любовью и долгом. В отчаянии он взывает к горному духу, и в облике волынщика к нему является Рюбецаль. Он испытывает Видо и обещает свою помощь, которая, однако, как он с усмешкой решает про себя, окажется иной, чем ожидают смертные: об этом позаботится его волшебная дудка, под звуки которой и женщины, и мужчины будут вынуждены танцевать. «Только тот, кто истинен и целен — насмехается над волшебным танцем».

Второй акт

Площадь перед ратушей

К возбуждённому народу выходит Видо с крепкими горцами (созданиями Рюбецаля). Горный дух дружелюбно курит в стороне и наблюдает за происходящим. Он насмехается над Видо и призывает его пустить дело на самотёк, а лучше спокойно заниматься своим искусством. Но Видо вместе с горожанами начинает штурм дома Буко. Когда же нападают на вышедшую Гертруду, Видо встаёт на защиту возлюбленной. Толпа теперь хочет обратиться против него, но тут Рюбецаль берётся за свою дудку, начинает играть, и всех охватывает чары: танцуя, они следуют за волынщиком. Лишь Видо и Гертруда остаются нетронутыми волшебством, и Видо теперь понимает истинные намерения благосклонного к нему горного духа.

Третий акт

Внутреннее помещение в городской резиденции фогта

Рюбецаль предупреждает Буко в полушутливой, полужуткой манере, объявляет Видо своим сыном и требует Гертруду ему в жёны. Буко приходит в ярость и велит связать волынщика. Смеясь, Рюбецаль позволяет увести себя. Когда приходит Гертруда и заявляет о своей любви к Видо, Буко отрекается от приёмной дочери. Слуги приносят весть, что волынщик лежит мёртвым в темнице. Тогда Буко задумывает сжечь Видо как колдуна и заставить горожан поверить, что он освободил город от злых чар, чтобы тем самым вновь укрепить свою власть.

Четвёртый акт

Лунный свет, кладбище для бедных грешников, за ним «честное» кладбище

У могилы наспех зарытого волынщика Буко встречается с Видо. Непостоянная толпа встала на сторону фогта и хочет сжечь художника как колдуна. Напрасно Гертруда умоляет своего приёмного отца, и тут Рюбецаль снова вмешивается. Перед восставшими из могил мертвецами Буко падает без сил. Горный дух даёт городу нового главу, влюблённые воссоединяются, а Рюбецаль возвращается в свои горы.

Оформление

«Рюбецаль и волынщик из Нейссе» Ханса Зоммера, как и некоторые произведения Зигфрида Вагнера, Ханса Пфицнера, Энгельберта Хумпердинка или ранние оперы Рихарда Штрауса «Гунтрам» и «Погасшие огни», относится к типу «разговорных опер». Музыковед Юрген Шаарвехтер отмечал, что достоинства оперы лежат «скорее в характере мелодического ведения композиции, чем в её гармонии», и что Зоммер, хотя и опирается на Вагнера, всё же демонстрирует «совершенно особый вид постромантической „музыкальной прозы“», «которую даже у Макса Регера не найти в столь ясном выражении». «Эпический жест» опирается на Вагнера. Звуковой особенностью являются гармонии, основанные на целотоновой гамме, такие как увеличенное трезвучие, которое Зоммер часто применяет серийно без промежуточных аккордов разрешения[2].

История создания

undefined

Премьера 15 апреля 1904 года в Придворном театре Брауншвейга[3] имела большой успех. В следующем году друг Зоммера Рихард Штраус также с успехом провёл постановку в Берлине[4]. Кроме того, в 1905 году состоялись представления под управлением Рудольфа Кржижановского в Веймаре[5]. Впоследствии произведение было забыто, хотя Ханс Зоммер, отчасти с помощью Рихарда Штрауса, по крайней мере в 1908[6] и 1919[7] годах предпринимал попытки вернуть оперу на сцену, а Штраус в письмах советовал дирижёрам, таким как Макс фон Шиллингс или даже 27 апреля 1945 года Карл Бём, возобновить постановку[8]. Лишь в 2016 году опера Зоммера была вновь включена в программу Театра Альтенбург-Гера (тогда: Театр и Филармония Тюрингии) (музыкальный руководитель: Лоран Вагнер, режиссёр: Кай Кунце, сценография: Дункан Хайлер)[9]. Запись транслировалась Deutschlandradio Kultur[10] и частично MDR, а также была выпущена на CD. Весной 2017 года CD был номинирован на Премию немецкой критики грамзаписи[11]. В Гере произведение впервые было исполнено в полной версии. При жизни композитора оно игралось только в сильно сокращённых вариантах. Так, на премьерной серии в Брауншвейге отсутствовал финал первого акта, поскольку хор не справлялся с требуемыми пассажами а капелла; в представлениях в Берлине и, вероятно, также в Веймаре произведение исполнялось по крайней мере с вырезанным финалом третьего акта и сокращённой версией четвёртого акта — сокращения, которые в Берлине были заказаны интендантом Георгом фон Хюльзеном, но которые, вероятно, частично поддерживал и Рихард Штраус как музыкальный руководитель берлинских спектаклей, что следует из воспоминаний Ханса Зоммера[12]. Упрямая позиция Ханса Зоммера как пионера авторского права[13] по отношению к музыкальным издательствам, приведшая к тому, что он издавал все свои сценические произведения за свой счёт и печатал их лишь малым тиражом в лейпцигском комиссионном издательстве C. F. Leede, значительно затруднила распространение его сценических работ[14].

Записи

  • 2016 — Лоран Вагнер (дирижёр), Филармонический оркестр Альтенбург-Гера, Оперный хор Театра и Филармонии Тюрингии.
    Магнус Пионтек (Рюбецаль), Йоханнес Бек (Буко), Анне Пройсс (Гертруда), Мерья Мякеля (Бригитта), Александер Фойгт (Слуга Буко/Штеблайн), Сяннань Яо (Дежурный), Ханс-Георг Призе (Видо), Чжуын Чон (Бернхард Крафт), Кай Вефер (Кеттнер/Могильщик/Ночной сторож).
    Вживую из концертного зала Сцен города Гера.
    PanClassics PC 10367 (3 CD с либретто)[2].

Примечания

  1. ↑ Führer durch die Oper. 235 Operntexte nach Angabe des Inhalts, der Gesänge, des Personals und Szenenwechsels / Leo Melitz. — Berlin : Globus, 1906. — P. 294 f..
  2. ↑ 1 2 Буклет CD PanClassics PC 10367, S. 11–12.
  3. ↑ Karl-Josef Kutsch, Leo Riemens. Großes Sängerlexikon. — 3. — Berlin : Directmedia, 2000. — Vol. 33. — P. 28630.
  4. ↑ Hans-Christoph Mauruschat. Mit Hoffen und Harren schafft man keine Thaten. Portrait des Komponisten und Naturwissenschaftlers Hans Sommer. Neue Musikzeitung. Дата обращения: 12 мая 2026.
  5. ↑ Theaterzettel „Rübezahl“, aufbewahrt in: Landesarchiv Thüringen – Hauptstaatsarchiv Weimar: Generalintendanz des Deutschen Nationaltheaters und der Staatskapelle Weimar (Nr. 2114, Blatt 124).
  6. ↑ Roswitha Schlötterer. Richard Strauss – Max von Schillings. Ein Briefwechsel. — Pfaffenhofen : Ludwig, 1987.
  7. ↑ Christian Cöster. Richard Strauss im Briefwechsel mit Hans Sommer, Hermann Bahr und Willy Levin. — Mainz : Schott, 2019. — P. 23 ff..
  8. ↑ Willi Schuh. Richard Strauss: Betrachtungen und Erinnerungen. — Zürich : Atlantis, 1949.
  9. ↑ Roland H. Dippel. Bildungsmisere bei Berggeistern. Musiktheaterkritik, Die Deutsche Bühne (18 марта 2016). Архивировано 24 марта 2016 года.
  10. ↑ Eine unbekannte Oper von Hans Sommer – Ein Riese ordnet die Dinge. Deutschlandradio Kultur. Дата обращения: 12 мая 2026.
  11. ↑ Longlist 2/2017 | Preis der deutschen Schallplattenkritik. Дата обращения: 12 мая 2026.
  12. ↑ Erich Valentin. Hans Sommer. Leben, Werk und Tat eines deutschen Meisters. — Braunschweig : Litolff, 1939.
  13. ↑ Albrecht Dümling. Musik hat ihren Wert. — Regensburg : Con Brio, 2003.
  14. ↑ Hans-Christoph Mauruschat (1999–2002). “Die Wertschätzung der Musik”. GEMA Nachrichten. München. 160–166.

Категории