Руайер, Жан
Биография
Жан родился в обеспеченной семье, в 8-м округе Парижа.
В 1931 году, в возрасте 29 лет, Жан Руайер кардинально изменил карьеру: оставил комфортную должность в сфере импортно-экспортной торговли, чтобы начать бизнес в качестве дизайнера интерьеров. Своей новой профессии он научился в столярных мастерских парижского предместья Сен-Антуан.
В 1934 году Жан выиграл престижный конкурс на разработку дизайна ресторана роскошного отеля Carlton на Елисейских полях. Это было началом его международной карьеры, которая продлилась до начала 1970-х годов. Она была отмечена, в частности, разработкой интерьера для отеля Saint-Georges в Бейруте[3] .
Позднее Руайер основал компанию, у которой были филиалы в разных уголках земли: на Ближнем Востоке и в Латинской Америке.
Среди его покровителей и заказчиков были король Фарук, король Иордании Хусейн и иранские шахи, которые были очарованы его свободой творчества и элегантностью и доверили ему планировку своих дворцов[4].
Жан Руайер работал со многими художниками, такими как, в частности, Алиса Колонье.
В 1980 году он уехал из Франции в США, где и прожил до самой смерти.
Оценка творчества
Жан Руайер, занимаясь всеми видами декоративных работ, стал ключевой фигурой авангарда 1950-х годов.
Он был пионером оригинального стиля, сочетающего яркие цвета, органические формы и драгоценные материалы.
Этот дизайнер хорошо чувствовал формы: например, спроектированная им яркая плюшевая мебель необычной конфигурации переосмыслялась и модифицировалась последователями на протяжении десятилетий[1]. — Дарья Сорокина
Известные работы
Символ творчества Руайера, диван Boule, созданный в 1947 году, определяется как объём с органическими контурами. Пластика этой работы распространялась у дизайнера в равной степени и на мебель, и на ковровые изделия, и на лампы.
Один из таких диванов находился в квартире галериста Дидье Марьена (Didier Marien) в Москве[5].
Два кресла «Белый медведь», изначально покрытые бритым бархатом цвета воды, датированные концом 1940-х годов, были проданы на аукционе в Париже в 2007 году за 204 тыс. 500 евро (эстимейт — 60 тыс. евро).
На торгах аукционного дома Phillips, прошедших в Нью-Йорке, на которых продавались предметы дизайна, дубовый кофейный столик Flaque («Лужа») 1955 года был продан за 591 тыс. долларов[6] (эстимейт — 180—250 тыс. долл.). Это мировой рекорд в отношении работ Руайера. Биоморфная столешница украшена соломенным маркетри — в технике, которая используется в Европе с XVII века.
Известна металлическая вешалка Руайера, которая была представлена в 2017 году на Design Miami. Данный объект автор создал в 1966 году для интерьера загородного дома, расположенного в Фонтенуа (Франция) и принадлежавшего французскому коллекционеру, имя которого галерея обозначила как Monsieur B. В этом доме предмет и находился до недавнего времени. Вешалка выкована из металла и напоминает дикий плющ, обвивающий дверной проём. Галерея предпочла не оглашать сумму, за которую эта вещь была продана[7].
Память
Прежде чем навсегда уехать из Франции в США в 1980 году, Руайер передал все свои архивы Музею декоративного искусства, расположенному в Париже в Лувре, в павильоне Марсан.
В 2018 году музей реорганизовал свои помещения[8] в пользу тематического и междисциплинарного подхода[9]. В постоянной экспозиции одно из этих пространств полностью посвящено экспозиции «Жан Руайер вчера и сегодня»[10].
В конце 1980-х годов арт-дилер Алан Гризо посвятил творчеству Руайера выставку «Интерьер музыканта»[11], где также была представлена мебель Анри Сальвадора.
Жан Руайер оказал влияние на многих современных дизайнеров: Бенжамена Грендоржа, Роберта Стадлера.
Библиография
- Françoise-Claire Prodhon, Jean Royère, éditions Galerie Patrick Seguin & Galerie Jacques Lacoste, Paris, 2012 (ISBN 978-2-909187-02-0)
- Patrick Favardin, Les Décorateurs des années 50, Norma éditions, Paris, 2002 (ISBN 978-2-909283-61-6)
- Pierre-Emmanuel Martin-Vivier, Jean Royère, Norma éditions, Paris, 2002
- Jean-Luc Olivie, Jean Royère, décorateur à Paris, Norma éditions, Paris, 1999
- Jean Royère " Cheminées et coins de feu ", Éditions d'Art Charles Moreau, Paris, c. 1950