АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Рой Чоудхури, Деви Прасад

Де́ви Праса́д Рой Чоудху́ри (англ. Devi Prasad Roy Choudhury; 15 июня 1899, Рангпур, Бенгальское президентство, Британская Индия, Британская империя — 15 октября 1975, Мадрас, Индия) — индийский скульптор, живописец и педагог. Известен своими монументальными бронзовыми скульптурами, в том числе «Триумф труда» и «Мемориал мучеников», и считается одним из крупнейших представителей индийского современного искусства. Работал в различных техниках, включая акварель, экспрессионистские пейзажи и портреты на заказ, но особую известность получил благодаря крупным скульптурам и обращению к темам социального реализма. Помимо живописи и скульптуры, увлекался борьбой, игрой на флейте, охотой и писал короткие рассказы на бенгальском языке[1][2]. С 1929 по 1957 год возглавлял Мадрасскую школу искусств, став одним из первых индийцев, возглавивших государственное образовательное учреждение[3]. Лауреат третьей по значимости гражданской награды Индии Падма Бхушан (1958) и стипендиат Академии Лалит Кала (1962)[4].

Общие сведения
Деви Прасад Рой Чоудхури
англ. Devi Prasad Roy Choudhury
Дата рождения 15 июня 1899(1899-06-15)
Место рождения
Дата смерти 15 октября 1975(1975-10-15) (76 лет)
Место смерти
Гражданство  Индия
Супруга Чарулата Рой Чоудхури
Жанр живопись, скульптура
Учёба обучение у Абаниндраната Тагора; занятия у художника Боейсса; скульптура у Хиранмоя Рой Чоудхури
Стиль социалистический реализм, импрессионизм
Награды MBE (1937), Падма Бхушан (1958), Стипендиат Академии Лалит Кала (1962), D.Litt. Университета Рабиндра Бхарати (1968)

Биография

Деви Прасад Рой Чоудхури родился 15 июня 1899 года в Теджхате, округ Рангпур в неделимой Бенгалии Британской Индии (ныне Бангладеш). Получил домашнее образование[5]. Первые уроки живописи получил под руководством Абаниндраната Тагора, известного бенгальского художника. Также изучал академический рисунок и портрет в западной манере у итальянца Боейсса, а основы скульптуры — у Хиранмоя Рой Чоудхури, который научил его «создавать формы», а не просто «резать»[1].

Интерес к искусству привёл к конфликту с дедом-заминдаром, после чего Деви Прасад был лишён наследства. Вынужден был зарабатывать сценографией для театра в северной Калькутте и преподавал искусство в мужской школе города. Некоторое время работал преподавателем в Шантиникетане, где его учеником был Рамкинкар Байдж[3].

В 1929 году Рой Чоудхури был назначен суперинтендантом Мадрасской школы искусств, став одним из первых индийцев, возглавивших британское образовательное учреждение. Он принял пост при условии, что сможет выполнять частные заказы[6]. За 30 лет руководства школой он вдохновил новое поколение художников Южной Индии и изменил имидж школы с ремесленной на творческую[3]. В 1937 году награждён Орденом Британской империи (MBE) за заслуги[7].

Несмотря на административную занятость, Рой Чоудхури оставался продуктивным художником: работал в двух мастерских — дома и при школе, создавал преимущественно крупные скульптуры. При жизни не устраивал персональных выставок, считая:

Я считаю свою скромную мастерскую своего рода старым, священным храмом, посвящённым искусству. Я поклоняюсь своим творениям. Не могу представить, чтобы их выносили на всеобщее обозрение. Те, кто по-настоящему любит искусство, всегда могут прийти в мою мастерскую. Разве не навещают верующие полуразрушенный храм в деревне?

— Деви Прасад Рой Чоудхури[1]

В 1954 году после основания Академии Лалит Кала был назначен её первым председателем[8]. В 1955 году возглавил художественный семинар ЮНЕСКО в Токио, а в 1956 — «Никхил Бхарата Бангия Сахитья Саммилани» в Ченнае[5]. Был известен также своими короткими рассказами, публиковавшимися в бенгальских журналах[9].

Творчество

Живопись

В ранний период под влиянием Тагора работал в технике «wash» с плавными линиями и плоскими тонами, преимущественно на мифологические сюжеты. Позже, освоив западные академические техники, стал создавать работы в европейской манере[3]. Со временем всё чаще обращался к темам повседневной жизни, рисовал с натуры представителей беднейших слоёв общества, а также жанровые и пейзажные картины, этюды животных с охотничьих экспедиций[6].

undefined

Экспериментировал с различными материалами: темпера, масло, акварель, пастель. В 1930-х западные критики называли его одним из лучших портретистов мира за работы в масле[10]. Среди наиболее известных работ, созданных в Ченнае: «Зелёное и золотое» (экспонировалась в Королевской академии искусств, Лондон), «После шторма» (японская техника), «Нирвана», «Мост», «Кукла из дворца», «Процессия Дурга-пуджи», «Абхисарика», «Пуджарини»[1].

Скульптура

Несмотря на успехи в живописи, Рой Чоудхури наиболее известен как автор монументальных скульптур в импрессионистской манере[11]. Специализировался на литье, а не резьбе, испытал влияние французского скульптора Огюста Родена[12]. В ранние годы в Калькутте создал бюсты Дж. К. Боса, Перси Брауна и миссис Браун. В Ченнае получил множество заказов на портретные бюсты и статуи британской знати. Среди портретируемых — К. В. Кумарасвами Шастри, Лорд Эрскин (губернатор Мадраса), Дж. Т. Боаг (губернатор Ориссы), Джордж Стэнли, К. П. Рамасвами Айер, К. Р. Редди и К. Абдул Хаким. По фотографиям созданы портреты Энни Безант, Ашутуш Мукерджи, Сурендранат Банерджи, Махатма Ганди, Мотилал Неру[1].

undefined

Поздние произведения вдохновлены окружающей социальной средой. Одна из первых многофигурных рельефных работ — «Прокламация о допуске в храм Траванкора» (1930-е), посвящённая разрешению посещения храмов представителям низших каст. Создал также выразительные образы жертв голода в Бенгалии 1943 года. После обретения Индией независимости его монументальные работы стали символами борьбы за свободу[6]. Скульптуры «Триумф труда» (1954) и «Мемориал мучеников» (1956) считаются выдающимися примерами социального реализма.

«Триумф труда»

1 мая 1923 года Малаяпурам Сингаравелу основал в Мадрасе Партию рабочих и крестьян Индии, и впервые в Индии был официально отмечен День труда. Скульптура Рой Чоудхури расположена на пляже Марина в Ченнае, недалеко от места первых празднований. Она изображает четырёх рабочих, перемещающих тяжёлый валун, символизируя победу труда. Подобная композиция установлена и у здания Национальной галереи современного искусства в Дели[13][14].

undefined

«Мемориал мучеников»

Установлен у здания секретариата в Патна, символизирует жертву индийцев в борьбе за независимость. Скульптурная группа из семи молодых людей, погибших во время Движения «Уходите из Индии», пытающихся водрузить национальный флаг на здание секретариата. Композиция подчёркивает решимость и единство героев. Открыта Раджендра Прасадом в октябре 1956 года[14].

undefined

«Гьярах Мурти»

undefined

Монументальная скульптура «Гьярах Мурти», посвящённая Соляному походу, установлена на пересечении улиц Сардар Пател Марг и Тин Мурти Марг в Дели. Создание поручено Рой Чоудхури по инициативе Джавахарлал Неру. Скульптура длиной 29 м и высотой 4 м состоит из 11 фигур, установлена в 1982 году, уже после смерти художника. Её изображение было также помещено на банкноту достоинством 500 рупий[15].

Ритм

Скульптура «Ритм», изображающая женщину-крестьянку с кувшином в руках, расположена у фасада Национального музея в Дели. Скульптура символизирует Индию, ей историческое движение[13].

Среди других значимых работ — статуя Махатмы Ганди на пляже Марина в Ченнае[16], «Бог разрушения» (гипс), «После купания», «Последний штрих», «Жертвы голода» (1952), «Когда приходит зима» (1955) — все в бронзе[17].

Публичные коллекции

Работы Рой Чоудхури представлены в Государственном музее Ченнаи, Национальной галерее современного искусства (Дели), «Шричитралайям» во дворце Джаганмохан, Музей Салар Джанг, Хайдарабад, Траванкорской художественной галерее, Керала. О творчестве художника написаны книги: Indian Masters, Volume I, The Two Great Indian Artists, Art and Aesthetics of Deviprasad.

Награды и звания

  • Орден Британской империи (MBE, 1937)[7].
  • Падма Бхушан (1958).
  • Стипендиат Академии Лалит Кала (1962)[4].
  • Почётная степень D.Litt. Университета Рабиндра Бхарати, Калькутта (1968)[5].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Biswas, Kali. Devi Prosad Roy Chowdhury. — New Delhi : Lalit Kala Akademi, 1973.
  2. ↑ Osian's Auction Catalogue Creative India Series 1 Bengal | December 2011. assets.osianama.com. Дата обращения: 15 июня 2022.
  3. ↑ 1 2 3 4 Mitter, Partha. The triumph of modernism : India's artists and the avant-garde, 1922-1947. — New Delhi : Oxford University Press, 2007. — ISBN 978-0-19-569336-2.
  4. ↑ 1 2 Lalit Kala Akademi Fellows. Lalit Kala Akademi (15 июня 2009). Дата обращения: 8 мая 2022. Архивировано 15 июня 2009 года.
  5. ↑ 1 2 3 Artist Profile. Goa Art Gallery (2016). Дата обращения: 3 марта 2016.
  6. ↑ 1 2 3 Joshi, Jyotish. भारतीय कला के हस्ताक्षर : [хинди]. — 2nd. — New Delhi : Publications Division, 2013. — P. 69–74. — ISBN 978-8123016825.
  7. ↑ 1 2 Приложение к №34396, с. 3098 (англ.) // London Gazette : газета. — L.. — No. 34396. — P. 3098. — ISSN 0374-3721.
  8. ↑ S. B. Bhattacherje. Encyclopaedia of Indian Events & Dates. — Sterling Publishers, 2009. — P. 222 of 613. — ISBN 9788120740747.
  9. ↑ Panicker, K. C. S. (21 December 1975). “Devi Prasad Roy Chowdhury”. Akashvani. 40 (51): 2383.
  10. ↑ Mukherjee, Sushil. Bihar to Madras to learn art, Madras Musings (16 October 2009). Дата обращения: 19 марта 2023.
  11. ↑ K. C. S., Panicker (21 December 1975). “Devi Prasad Roy Chowdhury”. Akashvani. 40 (51): 2393.
  12. ↑ Virtual Galleries – Modern Sculptures. National Gallery of Modern Art, New Delhi (2016). Дата обращения: 3 марта 2016.
  13. ↑ 1 2 С. Потабенко. «Гимн Родине» // «Советская культура» : газета. — 1971. — 26 января (№ 11 (4291)). — С. 4.
  14. ↑ 1 2 Public Art: Sculptures by Deviprasad Roy Chowdhury capture key moments in Indian History (брит. англ.). The Heritage Lab (17 июня 2021). Дата обращения: 15 июня 2022.
  15. ↑ Photographer's Note. Trek Earth (2016). Дата обращения: 3 марта 2016.
  16. ↑ A stroll could be a learning experience too. The Hindu (30 октября 2011). Дата обращения: 3 марта 2016.
  17. ↑ When winter comes. Chennai Museum (2016). Дата обращения: 3 марта 2016.

Категории