Риччардо и Зораида

Действие происходит во времена крестовых походов в Нубии. Царь Агоранте желает Зораиду, дочь своего соперника Иркано, которая, однако, любит крестоносца Риччардо. В начале оперы Зораида попадает в руки Агоранте. Его ревнивая жена Зомира пытается помешать связи мужа с Зораидой. При поддержке франкского посланника Эрнесто Риччардо проникает переодетым ко двору Агоранте, чтобы добиться освобождения Зораиды. Поскольку Зораида стойко сопротивляется Агоранте, тот решает, что её судьба должна решиться в поединке. Иркано переодетым вызывается защищать Зораиду, в то время как также переодетый Риччардо должен сражаться за Агоранте. Риччардо побеждает, но затем вместе с Зораидой становится жертвой интриги Зомиры. Агоранте приговаривает обоих к смерти. В последний момент их спасают Эрнесто и крестоносцы. Риччардо великодушно дарует жизнь своим противникам, а Иркано благословляет его и свою дочь.

Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:

• Две флейты / флейта-пикколо, два гобоя / английский рожок, два кларнета, два фагота
• Четыре валторны, две трубы, три тромбона
• Литавры, большой барабан, треугольник
• Арфа
• Струнные
• Сценическая музыка

Опера содержит следующие музыкальные номера:^[2]

Первый акт

• Увертюра
• № 1. Интродукция: «Cinto di nuovi allori» (Сцена 1)
• № 2. Речитатив: «Popoli della nubia» (Сцена 1)

Ария (Агоранте): «Minacci pur: disprezzo» (Сцена 1) Хор: «Sì, con quel serto istesso» (Сцена 1)

• № 3. Хор: «Quai grida!» (Сцена 2)
• № 4. Речитатив: «Deh! frena il lungo duol» (Сцена 3)

Дуэт (Зомира, Зораида): «Invan tu fingi, ingrata» (Сцена 4)

• № 5. Речитатив: «A voi ritorno alfine» (Сцена 5)

Терцет (Агоранте, Зораида, Зомира): «Giusto Cielo, in lor punisci» (Сцена 5)

• № 6. Хор: «Tutto è in calma?» (Сцена 6)
• № 7. Речитатив: «Eccoci giunti al desiato loco» (Сцена 7)

Ария con pertichini или дуэт (Риччардо с репликами Эрнесто): «S’ella mi è ognor fedele» (Сцена 7)

• № 8. Речитатив: «Elmira, e non deggi’io fremer disdegno» (Сцена 8)

Хор: «Se al valore compenso promesso» (Сцена 10)

• № 9. Речитатив: «Sgombra ogni tema dal tuo cor» (Сцена 11)

Финал: «Cessi omai quel tuo rigore» (Сцена 12) Тутти: «Oppressa, smarrita» — «Qual suono terrible»

Второй акт

• № 10. Речитатив: «Zamorre, ed è pur quegli!» (Сцена 1)

Дуэт (Агоранте, Риччардо): «Donala a questo core» (Сцена 2)

• № 11. Речитатив: «Partì… che mai farò?» (Сцена 3)

Дуэт (Зораида, Риччардо): «Ricciardo!… che veggo?» (Сцена 4)

• № 12. Речитатив: «Dimmi, spiegami alfin qual fu l’inganno» (Сцена 4)

Квартет (Иркано, Агоранте, Зораида, Риккардо): «Contro cento e cento prodi» (Сцена 6) Хор воинов: «Non valgono querele» (Сцена 6) Хор: «Incognito audace» (Сцена 7) Хор (за сценой): «Il tuo pianto, i tuoi sospiri» (Сцена 9)

• № 13. Речитатив и финал: «Zomira! oh ciel!… Forse tu qui ne vieni» (Сцена 10)

Хор наперсниц Зомиры: «Fra’ lacci già sono» (Сцена 13) Хор: «Qual giorno, aimè! d’orror!» (Сцена 14) Зораида: «Salvami il padre almeno» (Сцена 15)

Необычным для опер Россини является то, что в «Риччардо и Зораиде» используется не взаимозаменяемая стандартная увертюра, а специально адаптированная к ситуации исполнения четырёхчастная прелюдия. Занавес открывается после короткого Largo из одиннадцати тактов. За ним следует марш, исполняемый духовыми на сцене, и «Andante grazioso con variazioni». В завершение марш повторяется с участием хора^[3].

Сценический оркестр (банда) Россини здесь впервые использовал в более широком масштабе для достижения дополнительных цветовых эффектов. Аккомпанированные речитативы (Accompagnati) он выполнил с особой тщательностью^[4].

В опере доминируют ансамблевые номера. Уже французский композитор Фердинан Герольд после посещения спектакля во Флоренции в 1821 году отметил в своём дневнике «три очаровательных дуэта, восхитительный квартет и энергичные хоры»^[5]. Особого упоминания заслуживают хор «Qual giorno, aimè! d’ orror!» (второй акт, сцена 14) — самый большой хор оперы с участием банды — и хор, поющийся за сценой, «Il tuo pianto, i tuoi sospiri» (второй акт, сцена 9)^[4].

«Риччардо и Зораида» — одна из трёх опер, написанных Россини в 1818 году. Двумя другими были «Моисей в Египте» и «Адина» (последняя, однако, была впервые поставлена только в 1826 году). Либретто написал маркиз Франческо Берио ди Сальса. Оно основано на драматической поэме «Риччардетто» священника, поэта и члена академии «Аркадия» Никколо Фортегуэрри, сатире на порочность духовенства^[3]. Либретто не считается особенно удачным. Герберт Вайнсток назвал его «жалкой поделкой»^[3], а Ричард Осборн писал: «Со всеми подробностями история читалась бы как эпос Марло, пересказанный братьями Маркс; именно музыка Россини одушевляет и несёт на себе голые драматические архетипы»^[4].

Премьера в театре Сан-Карло в Неаполе первоначально планировалась на 26 сентября 1818 года. Сначала она была перенесена на 28 ноября из-за болезни Россини, а затем ещё на неделю из-за травмы примадонны Изабеллы Кольбран (Зораида)^[6]. Премьера в итоге состоялась 3 декабря 1818 года. Помимо Кольбран, в ней пели Андреа Ноццари (Агоранте), Джованни Давид (Риччардо), Микеле Бенедетти (Иркано), Розмунда Пизарони (Зомира), Джузеппе Чиччимарра (Эрнесто), Мария Манци (Фатима), Раффаэлла Де Бернардис (Эльмира) и Гаэтано Киццола (Заморре)^[7][3]. Постановка имела успех^[5].

Вплоть до 1830-х годов последовало множество других постановок в итальянских оперных театрах, а также в 1821 году в Национальном театре Сан-Карлуш в Лиссабоне и в 1823 году в Театре Санта-Креу в Барселоне, в Придворном театре Дрездена^[8], а также в Королевском театре в Лондоне. Уже 3 октября 1819 года опера была исполнена в Вене на немецком языке^[5]. Там же в 1822 году была сыграна переработанная одноактная версия, после исполнения которой перед домом, где ужинала семья Россини, собралась большая толпа — в результате даже в два часа ночи был дан импровизированный концерт с ариями Россини, пока собрание не было разогнано полицией^[5]. На немецком языке она также исполнялась в 1820 году в Штутгарте и Будапеште, в 1821 году в Мюнхене и в 1823 году в Граце. В 1824 году состоялась постановка в Итальянском театре в Париже^[3]. После последнего исполнения в театре Ла Скала в Милане осенью 1846 года произведение исчезло из репертуара театров^[5].

В новейшее время сценические постановки возобновились только в 1990 и 1996 годах на Оперном фестивале Россини в Пезаро^[5]. В 2013 году опера была исполнена на фестивале «Россини в Вильдбаде»^[9].

Россини перенёс три номера и части увертюры в «Эдуардо и Кристину»^[5]. Анданте из увертюры также появляется в «Бьянке и Фальеро»^[5], а хор и часть дуэта — в «Матильде ди Шабран»^[5]. В 1820 году он использовал ансамбль из «Риччардо и Зораиды» для финала специальной версии «Отелло», созданной для римского карнавала, в которой трагический конец был заменён счастливым^[4].

• 1987 (фрагменты): Дэвид Пэрри (дирижёр), Филармонический оркестр Лондона. Филип Доган (Агоранте), Дайана Монтегю (Зораида), Пол Найлон (Риччардо), Джеффри Долтон (Иркано). Opera Rara CD: ORCH 103^[10].
• Август 1990 (видео, вживую с Оперного фестиваля Россини в Пезаро, версия Федерико Агостинелли и Габриэле Граванья): Рикардо Шайи (дирижёр), Лука Ронкони (режиссёр), оркестр Муниципального театра Болоньи, Пражский филармонический хор. Брюс Форд (Агоранте), Джун Андерсон (Зораида), Уильям Маттеуцци (Риччардо), Джованни Фурланетто (Иркано), Глория Скальки (Зомира), Иорио Дзеннаро (Эрнесто), Орнелла Бономелли (Фатима), Антонелла Тревизан (Эльмира), Патрицио Санделли (Заморре). Legato / VHS Video Cassette — Bel Canto Society #619 (NTSC & PAL)^[10].
• Июнь 1995 (полностью): Дэвид Пэрри (дирижёр), Академия Святого Мартина в полях, хор Джеффри Митчелла. Брюс Форд (Агоранте), Нелли Миричою (Зораида), Уильям Маттеуцци (Риччардо), Аластер Майлз (Иркано), Делла Джонс (Зомира), Пол Найлон (Эрнесто), Кэрол Смит (Фатима), Элис Купер (Эльмира), Тоби Спенс (Заморре). Opera Rara ORC 14 (3 CD)^[10].
• 11 августа 1996 (вживую с Оперного фестиваля Россини в Пезаро): Дэвид Пэрри (дирижёр), Лука Ронкони (режиссёр), Оркестр Тосканы, Пражский камерный хор. Чарльз Уоркман (Агоранте), Анна Рита Талиенто (Зораида), Грегори Кунде (Риччардо), Умберто Кьюммо (Иркано), Мариана Пенчева (Зомира), Луиджи Петрони (Эрнесто), Джемма Бертаньолли (Фатима), Даниэла Барчеллона (Эльмира), Энрико Коссутта (Заморре)^[10].