Райнер, Арнульф

Арнульф Райнер родился в городе Баден, Нижняя Австрия. В годы своего раннего творчества находился под влиянием художников-сюрреалистов. В 1947 году он впервые познакомился с работами современного искусства на выставке Британского Совета в Клагенфурте (там были представлены картины таких художников, как Пол Нэш, Фрэнсис Бэкон, Стэнли Спенсер и Генри Мур). По настоянию родителей он с 1947 года поступил на учёбу в Федеральное училище торговли в Филлахе по специальности строитель, и окончил его в 1949 году.

18 декабря 2025 года художник скончался в своём доме в Верхней Австрии^[5].

В 1950 году Райнер основал творческое объединение «Hundsgruppe» («Собачья группа»), в которую вошли такие австрийские художники, как Эрнст Фукс, Арик Брауэр и Йозеф Микл^[8]. Примерно после 1954 года стиль Райнера эволюционировал в сторону «разрушения форм»: в этих уже более поздних работах начали преобладать чернения, перекраски и закрашивание иллюстраций и фотографий^[9]. Райнер стал близок к Венскому акционизму ― течению, демонстрировавшему боди-арт и произведения живописи, созданные под воздействием наркотических средств^[10]. Художник написал множество картин на тему Хиросимы и в частности о ядерной бомбардировке города и её политических и биологических последствиях^[9].

Группа «Hundsgruppe» распалась в 1951 году, проведя одну выставку и выпустив графический портфель «Cave Canem»^[8]. Техника «закрашивания» (Übermalungen) появилась в начале 1950-х годов и представляла собой диалог с исходным произведением^[9]. Райнер не участвовал в публичных перформансах, но был близок к венскому акционизму эстетически, исследуя телесность через фотографические автопортреты с искажённой мимикой (серия «Face Farces»), которые затем закрашивал^[10].

В 1978 году Арнульф Райнер был удостоен престижной Австрийской государственной премии. В том же году, а также в 1980 году, он был представителем на Венецианской биеннале от Австрии. С 1981 по 1995 год Райнер занимал должность профессора в Академии изобразительных искусств в Вене. Примечательно, что сам он однажды поступил в эту академию, но проучился в ней только три дня и решил покинуть её, сочтя, что она не даст ему достаточно позитивного опыта. В ноябре 2024 года, к своему 95-летию, художник был удостоен Большого золотого почетного знака «За заслуги перед Австрийской Республикой»^[11].

Работы Арнульфа Райнера представлены в Нью-Йоркском музее современного искусства и в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, а также находятся в постоянных коллекциях галереи Альбертина и Центра Помпиду. Наивысшим признанием его работ стало открытие Музея Арнульфа Райнера в Нью-Йорке в 1993 году. Его работы также демонстрируются в палаццо Европейского культурного центра в Венеции во время проведения биеннале начиная с 2011 года^[12]. К 95-летию художника прошли юбилейные выставки, в том числе экспозиция «Arnulf Rainer. Das Nichts gegen Alles» в Музее Арнульфа Райнера в Бадене и выставка в Музее Вюрт 2^[13][14]. В 2011 году художник опубликовал работу «Незаконченный до смерти», посвящённую своему видению искусства^[15].

Райнер также был членом немецкого художественного объединения Лорд Джим Лодж^[16].