Разговор (картина Курочкина)
«Разговор» — картина жанровой живописи (бытового жанра), написанная в 1990 году Владимиром Демидовичем Курочкиным. На полотне изображены молодая женщина в лёгком платье и молодой человек в верхней одежде, стоящие в проёме раскрытых дверей. Хранится в Республиканском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Владимир Демидович Курочкин | |
| Разговор. 1990 | |
| масляная живопись, холст | |
| Республиканский музей изобразительных искусств | |
| 75х95 | |
| (инв. Ж-411) |
Описание
На полотне представлены две фигуры — молодая женщина в лёгком платье и молодой человек в верхней одежде — стоящие в проёме раскрытых дверей. Их позы спокойны, выражения лиц задумчивы. Слева на одной из дверей прикреплён детский рисунок с изображением смешного персонажа, а справа расположена вторая дверь с прибитым к ней письменным ящиком.
Вертикали дверных полотен и тёплое пятно в центре композиции фокусируют внимание на фигурах, тогда как горизонтали крыльца, брёвен фасада и карниза придают произведению ритм и создают ощущение покоя. Основная цветовая гамма картины — серо-зелёная с контрастным тёплым пятном в центре. Живописный приём сочетает гладкий и местами пастозный мазок.
Об авторе
Владимир Демидович Курочкин работает в жанрах портрета, пейзажа и графики. В процессе рисования обнажённой модели определяется композиция, ракурс, поворот головы, выбор материала. Его портреты отличаются мастерством, технологичностью и индивидуализированным образом, сочетая классические приёмы с авторской трактовкой фактуры и света. Практикует этюд на натуре.
Известные работы
Создал сюжетные картины по истории Марийского края: «Провозглашение МАО» (1982), «Ревком МАО» (1987), «Мятеж» (1991), а также работы на духовные темы: «Господь, спаси и сохрани» (1998), «Апокалипсис» (2000). Известен пейзажами берегов Малой Кокшаги и портретами Г. В. Константинова. Участвует в выставках в Москве, Йошкар-Оле, Козьмодемьянске.
Жанр
Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, специализирующееся на изображении сцен повседневной жизни: домашних занятий, уличных сцен, праздников и труда. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах во Золотом веке благодаря развитию светотени и детализации интерьеров. Во Франции XIX века жанр обрёл новый виток в рамках реализма (Гюстав Курбе) и импрессионизма (Эдгар Дега) с акцентом на социальный контекст и повседневный быт. Жанровые сцены исполнялись в различных техниках: маслом на холсте, акварелью, пастелью, офортами и литографиями. Характерные черты — сюжетность, натурная трактовка, точная передача костюмов и обстановки, символические детали и иногда сатирический элемент. К западноевропейским классикам жанра относятся Ян Вермеер, Питер де Хох и Жан-Батист Шарден. В России жанровая живопись развивалась под влиянием «молодых дарований»: Алексея Венецианова и Василия Перова — участников Передвижников. Крупнейшие собрания находятся в Рейксмузее, Дрезденской картинной галерее, Третьяковской галерее и Русском музее.
Хранится в коллекции
Республиканский музей изобразительных искусств — государственное учреждение Республики Марий Эл в Йошкар-Оле, основан в 1981 году как Республиканский выставочный зал. Здание по ул. Гоголя спроектировано В. И. Бабенко; экспозиционно-выставочная площадь более 1500 м². В постоянной экспозиции «Марий тӱс» («Марийский колорит») представлены живописные и графические произведения марийских художников, а также отчётные выставки Марийского регионального отделения Союза художников России. Фонды включают графику 1920—1930-х гг. Константина Кузнецова, фарфоровую пластику Павла Кожина, работы Софьи Тугариновой и русскую графику XIX—XX вв. Отдельная коллекция посвящена марийскому этнофутуризму и этносимволизму. Структурным подразделением музея является Национальная художественная галерея.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |