Раза, Хайед Хайдер

Первую персональную выставку Раза провёл в 24 года в 1946 году в салоне Бомбейского художественного общества, где был удостоен серебряной медали.^[8]

Начинал с экспрессионистских пейзажей, затем перешёл к абстракции. Его ранние акварели 1940-х годов отличались выразительностью и внутренней динамикой. В 1947 году, после смерти матери, стал одним из основателей Бомбейской группы прогрессивных художников (1947—1956) вместе с К. Х. Ара и Ф. Н. Соузой.^[14] Группа стремилась преодолеть влияние европейского реализма в индийском искусстве и выразить внутреннее видение индийской культуры (Antar gyan).^[15] Первая выставка группы состоялась в 1948 году. В тот же период умер отец Рази, а большая часть его братьев и сестра эмигрировали в Пакистан после раздела Индии.

В Париже Раза продолжил эксперименты с западным модернизмом, переходя от экспрессионизма к абстракции и постепенно вводя элементы тантризма из индийских текстов.^[15][16][17] Если его современники тяготели к фигуративным сюжетам, Раза сосредоточился на пейзаже, особенно после переезда во Францию. В 1956 году он был удостоен Prix de la critique, став первым не французом, получившим эту награду.

В 1962 году был приглашённым преподавателем в Калифорнийском университете в Беркли, США.^[18] В этот период его манеру отличает экспрессивная работа с цветом и фактурой, предвосхищающая переход к абстракции 1970-х годов.

В 1970-х годах Раза испытал творческий кризис и стремился к новому, более глубокому и аутентичному пути в искусстве, желая уйти от «пластического искусства». Поездки в Индию, посещение пещер Аджанты и Эллоры, Варанаси, Гуджарата и Раджастхана подтолкнули его к изучению индийской культуры, результатом чего стало появление концепции «Бинду» — точки, символизирующей начало всего сущего.^[19][20] Бинду впервые появился в его работах в 1980 году и стал центральным мотивом, отражающим индийскую философию и этнографию.^[21][22][23] По словам художника, на идею точки его вдохновил учитель начальной школы, который, заметив недостаток концентрации у Рази, нарисовал на доске точку и попросил сосредоточиться на ней.^[24] «Бинду» стал для художника символом центра творения и существования.

Позднее в его работах появляются новые мотивы: «Трибхудж» (треугольник), отражающий индийские концепции пространства и времени, а также темы «пракрити — пуруша» (субстанция и энергия). К началу 1980-х годов Раза окончательно утвердился как мастер абстракции, глубоко укоренённой в индийской философии.^[15] В 2000-х годах его искусство всё больше связано с индийской духовностью: появляется цикл работ, посвящённых Кундалини, мифическим змеям (Наги), эпосу «Махабхарата».^{[25][26][19][27]}

Раза полностью отказался от экспрессионистского пейзажа в пользу геометрической абстракции и «Бинду». По его словам, бинду — это центр творения, из которого развиваются формы, цвет, энергия, звук, пространство и время.

В 2010 году его знаковая работа «Саураштра» была продана на аукционе Christie’s за 16,42 крора рупий (3 486 965 долларов США), что стало рекордом для индийского искусства^[28][29].