Пэкстон, Стив
Стив Пэкстон (21 января 1939[1], Финикс, США — 20 февраля 2024, Вермонт, США)[2] — американский танцовщик, хореограф, исследователь танца. Создатель контактной импровизации. Лауреат премии «Золотой лев» Венецианской биеннале за жизненные достижения (2014)[3].
Биография
Родился в Финиксе, штат Аризона, США. Занимался гимнастикой и айкидо. Изучал классический танец и современный танец. На него оказали сильное влияние идеи Мерса Каннингема и Джона Кейджа. Работал танцовщиком в компаниях Хосе Лимона, Мерса Каннингема, Триши Браун. Один в числе основателей «Театра Танца Джадсон» (англ., 1962) и «Гранд Юнион» (англ., 1971). В рамках этого театра Пэкстон развивал концепцию «пешеходного движения» (англ. pedestrian movement), используя обыденные действия, такие как ходьба и сидение, в качестве хореографического материала[4]. В январе 1972 года Пэкстон со своими 11 коллегами представил концептуальную работу «Magnesium», которая положила начало контактной импровизации. Следующая исследовательская работа Пэкстона не имеет прямого отношения к импровизации и носит название «Материал для позвоночника».
Пэкстон являлся редактором-консультантом журнала «Contact Quarterly», где публиковались материалы и исследования в области танца, импровизации и перформанса. В 2020 году журнал прекратил выпуск печатной версии, превратившись в архивный сайт[5].
Хореограф скончался 20 февраля 2024 года в возрасте 85 лет в своём доме на ферме Мэд-Брук в Ист-Чарлстоне, штат Вермонт[2].
Контактная импровизация
Стив называет себя «подстрекателем контактной импровизации». В начале 70гг, он начал ставить перед своими студентами вопросы, связанные с поиском новой танцевальной формы движения. Особенностью этих вопросов было то, что ответы на них могли найтись только в совместной, партнерской работе группы танцоров. Так были открыты, не существовавшие до тех пор в танцевальной импровизации, идеи и феномены, новая манера двигаться.
Основой для контактной импровизации послужили ранние эксперименты Пэкстона с пешеходными движениями и концепция «маленького танца» (англ. small dance) — наблюдение за бессознательными микро-движениями тела для поддержания равновесия[6].
Оглядываясь назад, можно сказать, что смысл его класса был в том, что можно ЖИТЬ, опираясь на опыт своего тела и что жизнь в своем теле не обязательно относится только к танцклассу, но является способом проводить время, любое время, и, возможно, все время
— Даниел Лепкофф
Контактная Импровизация (Contact Improvisation) — тоже разговор, но здесь есть определённые принципы диалога. И ты используешь их в танце. Это как дискуссия на определённую тему, когда мы задаем вопросы и получаем ответы в процессе разговора. Ты не знаешь, какое следующее движение сделаешь, оно рождается благодаря импульсам, которые возникают в вашем дуэте — диалоге. Ты не придумываешь движения, они рождаются в твоем теле. Один из основных вопросов, с которым имеет дело Контактная Импровизация: «Что случается, если я фокусирую внимание на ощущении гравитации, земле и своем партнере?»
— Стив Пэкстон
В 1975 году Стив Пэкстон, Курт Сиддалл, Нэнси Старк Смит и Нита Литтл образовали группу «Re-Union» — первую формальную группу контактной импровизации[7].
Материал для позвоночника
Система направлена на подробное рассмотрение ощущений и устройства деталей опорно-двигательного аппарата. Она дает широкие возможности вести персональную углубленную работу с движением и формой. Начало этого направления было положено на воркшопе «Исследование движений», Нью-Йорк 1986 г. Его волновал вопрос, каким образом позвоночник и скелет организуются в движении?
Одной из базовых концепций исследования является осознание взаимосвязей — цепочка взаимодействий мускулатуры от области таза до пальцев рук — мягкая энергетическая система рычагов — которая, возможно, и есть путь, по которому течет энергия, называемая в восточной терминологии и айкидо — ци (chi или ki). И это одна из базовых концепций, общая для боевых искусств и танца. Пэкстон описывал эту методику как «йогическую форму» и технический подход к результатам импровизации, который позволяет осознать работу скелета и мышечных связей.
В нашем теле несколько центров: физический центр, энергетический центр, центр нашей нервной системы, центр нашего внимания. И я думаю, что играю с одной из важнейших для меня идей: где в теле находится мое внимание, в каком центре мой фокус. Что с ним происходит? Что я делаю с ним? Как он влияет на мои движения? Подумайте, в вашем теле уже столько всего: вес, масса, энергия, механизмы для прыжков, скручивания, падения и качения и т. д. Вам всего лишь нужно начать простым шагом идти — и все это заработает. Любой танец начинается с шага.
— Стив Пэкстон
Избранные работы
- 1961 год — Proxy
- 1962 год — Jag Ville Gorma Telefonere
- 1964 год — Flat
- 1967 год — Satisfyin' Lover
- 1970 год — Intravenous Lecture
- 1970 год — Magnesium
- 1978 год — дуэт «PA RT»[8]
- 1981 год — «Bound»
- 1986—1992 годы — «Goldberg Variations» (сольная импровизация)[8]
- 2004 год — дуэт «Night Stand»[8]
- 2016 год — хореография в опере «Quicksand»
- 2018 год — публикация книги «Gravity»
Награды и признание
За свою карьеру Стив Пэкстон был удостоен ряда значимых наград:
- Премия «Золотой лев» Венецианской биеннале за жизненные достижения (2014) — за вклад в развитие постмодернистского американского танца и контактной импровизации, а также за «неустанные эксперименты, проводимые вдали от всеобщего внимания»[3].
- Премии «Бесси» (в том числе за жизненные достижения)[9].
- Стипендия Гуггенхайма[9].
- Гранты от Национального фонда искусств.
Наследие и влияние
Наследие Стива Пэкстона заключается в радикальном переосмыслении танца и отказе от театральных условностей в пользу доступных форм движения[10].
После смерти хореографа в 2024 году практика контактной импровизации продолжает активно развиваться по всему миру[11]. Его исторический вклад осмысляется через мемориальные мероприятия, такие как вечер памяти, прошедший в Нью-Йорке в 2025 году[12].