Постурбанизм (арт-проект)

Старт проекта относится к началу 2000-х годов^[1]. При этом, сам термин постурбанизм введен художником в публичный оборот на несколько лет позже, — в опубликованном осенью 2010 года манифесте^[2]. Распечатанный в качестве листовки на бумаге офисного формата, он был утрированно провокативен^[3] и провозглашал следующее:

<...> Искусство, как и вся современная культура давно утратило четкие ценностные критерии, смысл и цель движения. Одна из основных проблем современного социума, почти полная потеря способности к самопознанию и самоидентификации. Цивилизация деградирует. Агония еще продолжается, поддерживая иллюзию жизни, но существо вопроса от этого не меняется. Перманентный экономический и социальный кризис — это, в первую очередь, кризис сознания. В недалеком будущем доминанта прямолинейного рационального мышления неизбежно приведет к полному самоуничтожению человечества. Единственный путь к спасению — это идеи и философия постурбанизма. Естественная среда, которая окружает нас везде, станет вашим домом и мастерской, вашим экспозиционным пространством и вашим музеем. Постурбанизм — это иное сознание, иные цели. Постурбанизм — это жизнь вне современной цивилизации, жизнь после цивилизации.^[4]

В 2018 году основные тезисы проекта были опубликованы на французском языке в ар-брют журнале Revue Trakt в статье Idée et Manifeste (Идея и Манифест).^[5] Позже художником был написан и издан ряд текстов, уточняющих его философию, основные визуальные составляющие и маркеры концепции.

Постурбанизм стал логическим продолжением предыдущих, проводившихся с середины 1990-х годов, мультимедийных проектов художника: Созерцание денег, Искусство — это бизнес, Искусство в лесу. Основными объектами исследования которых выступали: искусство как форма личностной активности, современный социум, феноменология денег, оппозиция природа — человек и др. Основной формой реализации авторских идей, и задуманного проекта, стали перформансы и акции. Большая их часть фиксировалась фото и видеодокументацией.

Материальную основу перформансов составили две группы деревянных объектов — «Маски» и «Знаки». При этом часть вещей находилась в работе примерно с 2005 года^[7]. Маски, как главный элемент ритуальных перформансов «Огонь», «Вода», «Земля» и пр.^[8], проводившихся как на Карельском перешейке, так и в ряде других регионов и стран, в числе которых: Польша, Финляндия, Хорватия, Черногория, Тунис и т.д. Маска выполняет функцию центрального элемента ритуала. Человек с маской является инструментом оппозиции культура-природа, художник работая с телом, инсталлирует себя (или модель) в естественные и городские ландшафты, выступая в роли самозначимого объекта искусства, знака зоны конфликта.

Знаки-тотемы делались как самодостаточные скульптурные вещи, модули передвижных инсталляций в различных средах. В обработке дерева использовалась техника резьбы, традиционная для обрезной гравюры: ломаные линии, зигзаги, окружности и точки на 5-10 мм заглублены от поверхности доски. Линеарность композиций, в большой мере, является пластической импровизацией. Их строй, как и вид самой гравировки, обобщенно заимствован у природы, напоминая хитроумные ходы древоточцев на поверхности бревен.

С одной стороны, проект обращается к форме языка прото-искусства (без каких-либо заимствований), как к максимально адекватному программным задачам инструменту работы. С другой стороны, входит в резонансный диалог-конфликт с современным социумом, с его идеологиями, идеалами и мифологией^[8].

Маркером постурбанистических тенденций в современном социуме, в определённой мере, является постоянно увеличивающийся интерес к архаичным практикам кланово-племенной идентификации: татуировки, скарификация, пирсинг, различные виды деформации тела, вживление имплантатов и клеймение. Современные субкультуры уже не ограничиваются исключительно сленгом, граффити или внешним имиджем. Такой социальный вектор не является случайным и временным явлением. Скорее наоборот, природа человека, его спрессованное искусственными границами архетипическое начало ищет выход.^[9]

За время существования проекта отснято более пятисот сюжетов документации перформансов и событий.^[10][11] При этом автор не ограничивает себя исключительно перформативной практикой, претворяя идеи в различных медиа, таких как: ленд-арт и боди-арт, книга художника и мейл-арт коммуникация, граффити, скульптура и другие традиционные техники. Значительное место отводя работе в печатной графике: с 2019 года работает над большой серией крупноформатных цветных гравюр Posturban; до этого печатает десять литографских композиций, под общим названием Relict (2018-2019); делает серию цветных шелкографских листов на черной бумаге — Something (2019—2021). Выпускает отдельные работы, так или иначе коррелирующие с основной темой проекта.

Из статьи Дмитрия Северюхина:

...Ему свойственна редкая способность преобразования спонтанного эмоционального чувства в зримую композиционную импровизацию, воплощаемую затем с педантичным профессиональным расчетом. Логика мастерства и эмоция уживаются у него в органическом единстве, вполне герметичном и не предполагающем наличие какого-либо третьего элемента. Его графические листы внутренне строятся на музыкальной основе и могут быть уподоблены авангардному джазу, с характерной для него имманентностью, с модальной импровизацией и атональностью, потеснившими гармонию в её классическом понимании.^[12]

Постурбанизм, в первую очередь, философская идея. Основа её заключается в том, что современное общество исчерпало лимит концентрации в незначительном количестве материальных и интеллектуальных центров. Можно констатировать, что мегаполисы, как вожделенные точки схода перенасыщены, как в буквальном, так и в метафизическом смысле. Они становятся зонами, всё чаще порождающими не жизнь, но смерть. Последняя пандемия коронавирусной инфекции COVID-19 наглядное тому подтверждение. В случае достижения точки максимального сжатия, как логичное следствие, должен последовать сверхмощный взрыв. Тектонический сдвиг в мироустройстве. Апокалипсис, порождённый технократизмом человека цифровой эпохи.^[13][14]

Проект стимулировал появление и развитие в России интереса, как к самому термину "постурбанизм", так и к его идейно-смысловому наполнению.

• Постурбанизм: назад в будущее. Алексей Парыгин/ гравюра, объект, коллекция. — Библиотека книжной графики. Санкт-Петербург. 16 марта — 16 апреля 2023^{[25][26][27][28]}.
• Что делать? Академия бессмертных. — Библиотека с выставочным залом. Санкт-Петербург. 18 января — 8 февраля 2023^[29].
• Четыре в квадрате — 16-летие галереи «Дверь». — Музей нонконформистского искусства. Арт-центр Пушкинская 10. Санкт-Петербург. 25 июня — 28 августа 2022^[30][31][32].
• Машкерад (выставка-карнавал). — Галерее Александра Шумова. Москва. 13 мая — 13 июня 2021.
• Цвет на бумаге (межвузовская выставка). — Большой зал СПбХПА им. Штиглица. Санкт-Петербург. 12 — 26 апреля 2021.
• Сопромат. — Музей авангарда на Шаболовке. Москва. 18 февраля — 29 марта 2020.^[33]
• Фестиваль графики-UNI Graphica 2019. — Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко. Краснодар. 12 сентября — 13 октября 2019.^[34]
• Quatrième biennale internationale de poésie visuelle d’Ille sur Tet Catalogne nord. — Ий-Сюр-Те. Франция. 4—16 июня 2019.
• Artisterium XII. Annual International Contemporary Art Exhibition and Art Events. — David Kakabadze Fine Art Gallery. Кутаиси, Тбилиси. Грузия. 11—30 июня 2019.^[35][36]
• СПб Субъективный фактор. Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский Союз художников. 29 января — 3 февраля 2019.
• Дуализм // Третья Балтийская Биеннале Искусства Книги — 2018. — Санкт-Петербургский Творческий союз художников (IFA). Санкт-Петербург. 3 — 14 декабря 2018.
• Биеннале Новые идеи для города-VIII. — Новый Выставочный зал Государственного музея городской скульптуры. Санкт-Петербург. 15 октября — 28 ноября 2018.^[37]
• „17. INTERBIFEP“ Mezinárodní bienále festivalu portrétu. — Mezinárodní portrétní galerie. Тузла. Босния и Герцеговина. 17 сентября — 2 ноября 2018.^[38]
• Made in Japan. — Санкт-Петербургский Творческий союз художников (IFA). Санкт-Петербург. 14 — 28 июня 2018.
• Линии и точки. — Арт-центр Пушкинская 10, Галерея „Дверь“. Санкт-Петербург. — 2018^[39]
• Personajes y otros retratos. — Galería Santa Thekl Atelier. Гватемала. 5 июля — 31 августа 2018.
• 20th Beijing Art Expo. — China International Exhibition Center. Пекин. Китай. 31 августа — 3 сентября 2017.
• Posturbanism / Human. — Невский 20 (ротонда), Санкт-Петербург. — 2014^[40]
• Про принт. — Невский 20 (ротонда), Санкт-Петербург. 1 — 18 марта 2014.
• Posturbanism / Blow-Up. — Арт-центр Пушкинская 10, Галерея „Дверь“. Санкт-Петербург. 12 января — 3 февраля 2013.
• Петербург 2011. — ЦВЗ Манеж. Санкт-Петербург. 6 — 26 января 2012.
• Искусство в лесу (серия инсталляций и перформансов в природной среде). — Карельский перешеек. — 2010.

• Возвращение к истокам. Лана Конокотина. НТВ — Санкт-Петербург. «Сегодня — Санкт-Петербург». 2023, 16 марта. 19:30.
• Выставка «Постурбанизм: назад в будущее». Анастасия Тамило. Первый канал — Санкт-Петербург. «Доброе утро Санкт-Петербург». 2023, 17 марта. 9:50.