Портрет ковровщицы
«Портрет ковровщицы» — картина, написанная в 1982 году художником Шахмардановым Шарифом Шахмардановичем. На ней изображена женщина средних лет в фас, одетая в красную кофту и светлый платок; фон представляет собой яркий дагестанский ковёр с синим и зеленым орнаментом на красном поле. Хранится в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой[1].
Общие сведения
| Шахмарданов, Шариф | |
| Портрет ковровщицы. 1982 | |
| масляная живопись, холст | |
| Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С. Гамзатовой | |
| 74х58см | |
| (инв. Ж 530) |
Описание
На поясном портрете изображена женщина средних лет, выполненная в фас: голова слегка повернута вправо. Темные с проседью волосы аккуратно собраны на затылке, что обнажает смуглое лицо с легким румянцем. Крупные черты лица подчёркнуты кольцами-серьгами. Женщина одета в красную кофту, на плечи накинут светлый платок. Фон представляет собой яркий дагестанский ковёр с синим и зеленым орнаментом на красном поле.
Об авторе
Шахмарданов Шариф Шахмарданович работает в жанрах монументальной скульптуры и живописи. Первые проекты — роспись «В мире науки» в актовом зале Института Репина и мозаичное полотно в Дербенте. Техника сочетает металл, декоративную мозаику, классические пропорции академической школы и символические образы. Скульптурная композиция «Дагестан — БАМу» установлена на фасаде станции Кунерме БАМ.
Известные работы
Автор более 20 монументальных работ героико-патриотического характера, среди которых конный памятник «Защитник Отечества» в Махачкале и композиция «Дагестан — БАМу». Работает над конным памятником «Миротворец» в Дербенте и мемориальными комплексами. Произведения экспонировались на республиканских, всесоюзных, зарубежных выставках; находятся в частных коллекциях и музее П. С. Гамзатовой.
Жанр
Портрет — жанр живописи, сосредоточенный на точной передаче внешности, социального статуса и психологического образа отдельных лиц или групп. Исторические истоки восходят к фаюмским портретам I–III веков, однако классическое развитие началось в Ренессансе XVI века в Италии с изучением анатомии и перспективы. Среди ранних мастеров — Леонардо да Винчи и Ганс Гольбейн Младший. К типовым формам относятся композиции «анфас», «профиль», «три четверти»; широко использовались масло на холсте, акварель и пастель. Различают парадный и бытовой портрет, миниатюру и автопортрет; важны символика, реквизит и фон для отражения статуса. Во Нидерландах XVII века (Рембрандт, Ф. Халс) жанр приобрёл характерный психологизм. XVIII век во Франции (Жак-Луи Давид) утвердил парадную форму, в России XIX века — О. Е. Кипренский, В. А. Тропинин, И. Е. Репин. XX век ознаменовался расширением жанра под влиянием импрессионизма и модернизма, когда стали развиваться эмоциональный и символический портрет. Крупнейшие собрания — в Эрмитаже, Русском музее и Лувре.
Хранится в коллекции
Дагестанский музей изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой в Махачкале на улице Горького занимает здание бывшей картинной галереи. В 10 залах представлены произведения дагестанских и иностранных мастеров — живопись, графика, скульптура, керамика, резьба по дереву, ковры, мебель, стекло, фарфор, фаянс с II тыс. до н. э. до наших дней. В собрании — произведения Айвазовского, этюд Сурикова, пейзажи Левитана, «Птица Гамаюн» Васнецова. Отдел «Дагестан в творчестве русских художников» включает работы Ф. А. Рубо, Е. А. Лансере. Особо представлены произведения дагестанских живописцев Х.-Б. Аскар-Сарыджа и скульпторов Б. А. Мурадова. Проводятся тематические выставки и лекции.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |
