Портрет дамы с веером (картина)

«Портрет дамы с веером»портрет работы Игнатия Игнатьевича Нивинского, созданный в XX веке. На картине изображена женщина на диване с красной обивкой, с синей шалью и белым веером в руках. Произведение хранится в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки[1].

Общие сведения

Описание

На портрете изображена модель, сидящая на диване с красной обивкой в чёрную полоску. На плечах у неё синяя шаль, в руках — белый веер. Фон композиции составляют драпировка, зеркало и пальма.

Об авторе

Игнатий Игнатьевич Нивинский (1881–1933) — российский художник эпохи модерна и раннего советского периода. Его творчество развивалось на фоне смены художественных парадигм: от декоративности модерна к авангардным экспериментам 1920‑х годов. Важную роль играли театральные и выставочные проекты, а также архитектурно‑декоративные заказы, отражавшие дух времени — синтез традиций и новаторства.

Известные работы

В живописном наследии художника Игнатия Нивинского присутствуют монументальная и монументально‑декоративная живопись (оформление Музея им. Александра III, Траурного зала Мавзолея Ленина), театральная декорация (спектакли «Принцесса Турандот», «Эрик XIV», «Дама‑невидимка»), графика и офорт (серия «ЗАГЭС», пейзажные листы «Синие камни. Кисловодск», «Итальянская сюита»). Отличительные черты — синтез архитектурного мышления и живописной пластики, влияние Пиранези в графических работах, лаконичная театральность декораций, использование символических цветовых сочетаний (красный и чёрный в Мавзолее).

Жанр

Портрет — самостоятельный жанр изобразительного искусства, в котором главное — индивидуализированное изображение человека с максимальной передачей внешнего и внутреннего облика, характера, статуса. Характерен акцент на психологической глубине, живописной выразительности формы и деталей: позы, фона, одежды, аксессуаров. Различают парадные, камерные, автопортреты, групповые и другие виды — в живописи, скульптуре, фотографии.

Жанр возник из мемориальных и сакральных изображений древности, но оформился в Европе эпохи Возрождения благодаря новым представлениям об индивидуальности. На расцвет портрета влияли социальные, религиозные, технические и философские изменения (например, появление фотографии). Среди его величайших мастеров — Рембрандт, Альбрехт Дюрер, Питер Пауль Рубенс, Валентин Серов, Пабло Пикассо. В XX веке жанр уступил место экспериментам и новым формам фиксирования личности.

Хранится в коллекции

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки — высшее учебное заведение Москвы, специализирующееся на обучении по направлению «Живопись и изящные искусства». Ключевой особенностью является музейно-выставочный комплекс, обладающий статусом государственного музея и расположенный на четырёх этажах здания. В постоянной экспозиции представлены работы народного художника РФ С.Н. Андрияки, произведения отечественной и западноевропейской акварельной школы XIX–XX вв., включая работы И.И. Шишкина, А.Н. Бенуа, эскизы П.А. Брюллова и английских мастеров. Экспозиция отражает академические традиции и специфику художественного образования в России. Региональная особенность комплекса — сочетание образовательной, музейной и выставочной деятельности, а также проведение тематических фестивалей и выездных выставок, знакомящих с современным и классическим искусством.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».