Портрет Ю. К. Линника
Портрет Ю. К. Линника — картина в жанре бытового жанра Николая Николаевича Антипина, написанная в 1992 году. Изображает интерьер, заставленный живописными холстами, с фигурой мужчины в центре композиции. Хранится в Московском музее современного искусства[1].
Что важно знать
| Николай Николаевич Антипин | |
| Портрет Ю. К. Линника. 1992 | |
| масло, холст | |
| Московский музей современного искусства | |
| 165х130 | |
| (инв. Ж-1100) |
Описание
Картина представляет собой обобщённо трактованное изображение интерьера, заставленного многочисленными живописными холстами. В центре композиции угадывается фигура сидящего мужчины, что придаёт сцене характер, свойственный бытовому жанру.
Об авторе
Николай Николаевич Антипин (1931–2017) — советский и российский живописец, родился и прожил всю жизнь в Москве. Его творчество формировалось в эпоху позднего социалистического реализма, но он придерживался традиций русской реалистической школы, был учеником П. П. Кончаловского и Г. К. Кравченко. В этот период развивалась выставочная деятельность и сотрудничество с Союзом художников СССР.
Известные работы
Антипин работал преимущественно в жанре живописи, создавая как портреты, так и пейзажи, а также натюрморты. Его произведения отличает экспрессионистический драматизм, поэтическое восприятие мира и эпичность повествования. Часто обращался к мотивам природы, городской среды и историко-культурных памятников, в том числе Москвы и Санкт-Петербурга.
Жанр
Бытовой жанр — направление в изобразительном искусстве, изображающее сцены повседневной жизни, быта и общественных отношений, характерное для живописи, графики и скульптуры. Жанр возник в древности, но как самостоятельное направление оформился в эпоху Возрождения, получив расцвет в Голландии XVII века, а затем во Франции и России в XVIII–XIX веках.
Ключевые черты бытового жанра — внимание к деталям, правдивость, отображение социальных и человеческих типов. Среди мастеров — Ян Вермеер, Шарден, Оноре Домье, Репин. В XX веке жанр отразил урбанизацию, войны и новые общественные вызовы, сохраняя актуальность и гибкость в трактовке повседневности.
Хранится в коллекции
Московский музей современного искусства (ММоМА) — первый государственный музей современного искусства в России, основанный в 1999 году З.К. Церетели. Музей располагает пятью площадками в центре Москвы, включая исторические здания на Петровке, 25, Ермолаевском переулке, Тверском бульваре, Гоголевском бульваре и Большой Грузинской улице. В постоянной коллекции — более 12 000 произведений: картины, скульптуры, инсталляции, фотографии. Особое внимание уделено работам русского авангарда (К. Малевич, М. Шагал, Н. Гончарова), нонконформистам, а также актуальным художникам России. В музее проходят временные выставки, работает школа современного искусства, организуются лекции, мастер-классы и научные исследования. Особенность музея — акцент на отечественное искусство XX—XXI веков в международном контексте.


