Портрет Ольги Владимировны Данцигер, балерины (1895-1969)

«Портрет Ольги Владимировны Данцигер, балерины»портрет работы Сергея Васильевича Малютина, написанный в 1927 году. На картине изображена молодая балерина в ярко-синем платье, сидящая в кресле на фоне тёмного интерьера. Произведение хранится в Тульском областном художественном музее[1].

Общие сведения
Сергей Васильевич Малютин
Портрет Ольги Владимировны Данцигер, балерины. 1927
масло, холст
Тульский областной художественный музей
89х71
(инв. Ж 1366)

Описание

На картине изображена молодая женщина, сидящая в кресле с позолоченными круглыми украшениями. Она одета в ярко-синее открытое платье без рукавов и носит бусы на шее. Женщина положила ногу на ногу, её руки лежат на коленях, на левой руке надето золотое кольцо. Волосы изображённой каштановые, глаза карие. Фоном служит тёмно-коричневая поверхность, подчёркивающая детали портрета и элементы интерьера.

Об авторе

Сергей Васильевич Малютин (1859–1937) жил и работал в период перехода от позднего русского искусства XIX века к эпохе модерна и формирования советской культуры. Его творчество раскрывалось на фоне обновления художественной жизни Москвы, деятельности объединений Мир искусства, Союз русских художников и Ассоциация художников революционной России. Малютин входил в круг мастеров, формировавших национальные стили в искусстве и архитектуре.

Известные работы

Малютин работал в жанрах портрет, книжная иллюстрация, декоративно-прикладное искусство, театральной декорации и архитектуры. Отличительной чертой его творчества стал синтез мотивов народного искусства, элементов модерна и неостилей, а также сказочной тематики (иллюстрации к произведениям Пушкина). Он автор росписи первой русской матрёшки и проекта Дома Перцовой в Москве.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, задача которого — с помощью средств живописи, скульптуры, графики или фотографии передать не только внешнее сходство модели, но и её внутренний мир, характер, статус и даже эпоху. В жанре выделяют различные типы: от парадных официальных до камерных, от автопортрета до группового, каждый из которых подчёркивает определённую функцию: мемориальную, репрезентативную, семейную или символическую.

Жанр получает мощное развитие с эпохи Возрождения, когда утверждается культ индивидуальности. Портретисты прошлых столетий, такие как Рембрандт, Диего Веласкес, Илья Репин, стремились соединить внешнее и внутреннее, индивидуальное и типическое. В XX веке, с развитием фотографии и авангардных течений, роль классического портрета меняется, но жанр остаётся одним из ключевых способов запечатления и осмысления человеческой личности в искусстве.

Хранится в коллекции

Тульский областной художественный музей — один из крупнейших региональных художественных музеев России, расположенный в Туле. Основан в 1919 году на основе коллекций Палаты Древностей и национализированных произведений искусства из дворянских усадеб Тульской губернии, таких как Олсуфьевы, Бобринские, Гагарины, Урусовы. В фондах хранится более 23 тысяч экспонатов: произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства. Особое место занимает коллекция западноевропейского искусства XVII–XIX веков (работы Леандро Бассано, Лука Джордано, Франс Снейдерс, Клод Верне и др.). Представлены произведения ведущих русских мастеров — И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, В.А. Серова, а также современных и тульских художников, отражающих региональные художественные традиции.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».