Портрет Натальи Николаевны Нагорской
Портрет Натальи Николаевны Нагорской — портрет работы Алексея Васильевича Вощакина, написанный в XX веке. Картина выполнена в пастозной технике с выразительной цветовой гаммой и изображает молодую женщину на белом фоне. Хранится в Новосибирском государственном художественном музее[1].
Общие сведения
| Вощакин, Алексей Васильевич | |
| Портрет Натальи Николаевны Нагорской. XX век | |
| масло, холст | |
| Новосибирский государственный художественный музей | |
| 55х44,5 см | |
| (инв. Ж-1672) |
Описание
На белом фоне изображена молодая женщина по грудь, обращённая в три четверти вправо. На её голове чёрная цветастая повязка, а платье выполнено белым цветом с использованием мазков бледно-голубого, сиреневого, жёлтого и розового оттенков, что придаёт работе особую выразительность цветовой гаммы. Манера исполнения отличается свободным, пастозным письмом.
Об авторе
Алексей Васильевич Вощакин (1898–1937) — советский художник и график, один из первых представителей импрессионизма в Сибири. Родился в селе Дубовый Умёт Самарской губернии, учился в Красноярске, Казани и Москве (в ВХУТЕМАС). Работал в условиях динамичной культурной среды Новосибирска 1920-х — начала 1930-х годов.
Известные работы
Вощакин работал преимущественно в жанрах живописи и графики, сочетая реалистическую манеру с элементами импрессионизма. Его творчество отличает внимание к сибирской тематике: этнографические сцены, образы коренных народов, индустриализация края. Известны работы «Шаман», «Хакасская женщина», выполненные с яркой цветовой палитрой и динамичным мазком.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый воспроизведению внешности и внутреннего мира конкретного человека или группы людей. Отличается индивидуализацией, стремлением к сходству не только физическому, но и психологическому, а также разнообразием поджанров (парадный, камерный, автопортрет, групповой).
Жанр портрета возник в античности, достиг расцвета в эпоху Ренессанса и новых вершин в XVII–XIX веках благодаря мастерам вроде Рембрандт, Веласкес, Рокотов, Серов. В XX веке роль портрета изменилась, но он сохранил значение для мемориальных, социальных и художественных задач, оставаясь важной частью мировой художественной традиции.
Хранится в коллекции
Новосибирский государственный художественный музей расположен в историческом здании бывшего Сибирского революционного комитета, построенном архитектором А.Д. Крячковым на Красном проспекте в центре Новосибирска. Коллекция музея охватывает широкий спектр произведений искусства: от иконописи XVI—XX веков, включая народные иконы из Новосибирской области, до русского искусства XVIII—XXI веков. В экспозиции представлены работы крупнейших мастеров, таких как Д.Г. Левицкий, И.К. Айвазовский, Н.К. Рерих, В.И. Суриков, И.И. Левитан, а также произведения сибирских художников. Зарубежное искусство представлено живописью и графикой европейских мастеров XVI—XIX веков (Италия, Фландрия, Франция). Музей активно участвует в культурной жизни региона, организует выставки, биеннале и научные мероприятия.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |