Портрет Е.Ф. Анкудиновой
«Портрет Е.Ф. Анкудиновой» — портрет работы Федота Васильевича Сычкова, созданный в 1907 году. На картине изображена женщина в серо-синем платье, сидящая на стуле на светлом фоне с красной драпировкой. Произведение находится в Ярославском художественном музее[1].
Общие сведения
| Федот Васильевич Сычков | |
| Портрет Е.Ф. Анкудиновой. 1907 | |
| масло, холст | |
| Ярославский художественный музей | |
| Вертикальный размер: 110,5. Горизонтальный размер: 77,2 | |
| (инв. Ж-650) |
Описание
На картине изображена немолодая женщина, сидящая на стуле в поколенном портрете с поворотом корпуса на три четверти влево. Она одета в закрытое серо-синее платье, а её руки аккуратно сложены у пояса. На светлом фоне выделяется красная драпировка, добавляющая композиции цветовой акцент. Композиция построена с использованием традиционных элементов портрета и подчёркивает сдержанность образа через позу и цветовую гамму.
Об авторе
Федот Васильевич Сычков (1870, село Кочелаево, Пензенская губерния — 1958, Саранск) — российский и советский живописец, работавший в эпоху поздней империи и советского периода. Он был связан с традициями передвижников и получил образование в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге.
Известные работы
Основным направлением творчества Сычкова был пейзажно-бытовой жанр, он также работал в портрете. Его отличают сцены из жизни крестьян, изображения сельских праздников, портреты детей и девушек. В работах сочетаются приёмы реализма и элементы французской пленэрной живописи.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению индивидуальных черт конкретного человека или группы, стремящийся не только к физическому сходству, но и к раскрытию внутреннего мира модели. Портреты выполняются в живописи, графике, скульптуре, фотографии, варьируются по формату, композиции, количеству изображённых, назначению (парадный, камерный, автопортрет и др.).
Жанр прошёл сложную эволюцию: от мемориальных и репрезентативных функций в древности и Средневековье до кульминации в эпоху Возрождения и Нового времени, когда личность стала центральной темой. Среди выдающихся портретистов — Рембрандт, Тициан, Веласкес, Рокотов, Серов. В XX веке развитие портрета изменилось под влиянием фотографии и модернизма, но жанр сохраняет значимость как художественное осмысление человеческой индивидуальности.
Хранится в коллекции
Ярославский художественный музей — крупнейший художественный музей Ярославской области, расположенный на Волжской набережной в исторических зданиях: Губернаторский дом (Ярославль), Митрополичьи палаты (Ярославль) и доме Сорокиной. Включает филиалы: Дом-музей скульптора-академика А.М. Опекушина в селе Рыбницы и музей быта «Дом на Новинской». В экспозициях представлены памятники древнерусской живописи, включая икону "Спас Вседержитель" XIII века, произведения Ярославской школы, работы русских мастеров (Левицкий, Дмитрий Григорьевич, Айвазовский, Иван Константинович, Коровин, Константин Алексеевич и др.), коллекция авангарда. Особое внимание уделено региональному портрету и пейзажу XIX–XX вв. В музей также входят собрания западноевропейского, восточного искусства и декоративно-прикладных изделий.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |