Портрет В.А.Балашовой-Таскиной

На полотне представлен портрет женщины, изображённой поколенно в кресле в положении три четверти вправо, с головой, слегка склонённой к левому плечу. Модель одета в чёрное платье с вырезом углом, на шее длинная чёрно-красная нить бус, а на руках заметно обручальное кольцо, сложенные на коленях. Фоном служит интерьер комнаты: на стенах размещены картины в рамах, под ними — спинка дивана с тёмно-синей обивкой. У правого плеча женщины находится статуэтка Будды золотого цвета.

Аркадий Александрович Рылов (1870–1939) жил и работал в период поздней Российской империи и СССР, когда формировались новые художественные направления и происходил переход от традиционной русской живописи к советскому искусству. Был участником объединений «Мир искусства», Союз русских художников, АХРР, активно участвовал в художественной жизни Петрограда–Ленинграда начала XX века.

Известные работы

Основное место в творчестве Рылова занимает пейзажная живопись, в которой он сочетал лиризм, декоративность и яркую цветовую гамму. Работал также как график и иллюстратор. Для его картин характерны мотивы русской природы, леса, воды и света, а позднее появились историко-революционные сюжеты.

Портрет — жанр искусства, нацеленный на индивидуализированное воспроизведение внешнего облика и внутреннего мира реального человека, обычно с помощью живописи, скульптуры или фотографии. Основные принципы портрета строятся вокруг сочетания внешней достоверности и выражения характера или статуса, что отражается в деталях лица, позе, жестах, антураже и аксессуарах. Портреты могут быть как мемориальными, так и репрезентативными, нередко служающими символами власти, семейной памяти и исторической преемственности.

Периоды расцвета портретного жанра приходились на античность, эпоху Возрождения, XVII и XVIII века. Среди выдающихся мастеров — Рембрандт, Питер Пауль Рубенс, Винсент Ван Гог, Валентин Серов, Пабло Пикассо. В XX веке роль портрета трансформируется: он уходит от академической точности к выражению концепций, а значимость мемориальной и репрезентативной функций снижается из-за развития фотографии и новых художественных направлений.

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — первый в России музей, посвящённый истории отечественного театра и музыкального искусства. Расположен в здании Дирекции императорских театров на площади Островского, спроектированном К.И. Росси. В фондах хранится около 450 000 экспонатов, охватывающих эпохи от XVIII до конца XX века: театральные костюмы, эскизы Л. Бакста, А. Бенуа, А. Головина, архивы, реквизит, афиши, уникальные музыкальные инструменты. Особое внимание уделено развитию театра Петербурга, творчеству П.И. Чайковского, Ф.И. Шаляпина, Н.А. Римского-Корсакова, И.Ф. Стравинского. Среди филиалов — Шереметевский дворец — Музей музыки и мемориальные квартиры известных артистов.