Паскали, Пино
Пи́но Паска́ли (итал. Pino Pascali, 19 октября 1935, Бари, Италия — 11 сентября 1968, Рим, Италия) — итальянский скульптор, концептуальный художник и сценограф, один из представителей движения арте повера.
Общие сведения
| Пино Паскали | |
|---|---|
| Дата рождения | 19 октября 1935 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 11 сентября 1968 (32 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Жанр | Скульптура, Живопись и инсталляция |
| Учёба | |
Биография
Hодился 19 октября 1935 года в Бари, Италия.
Детство провёл в оккупированной Албании (1940—1941) и прибрежном городе Полиньяно. После Художественного лицея в Неаполе изучал сценографию в Академии искусств в Риме (1955—1959), где встретил Янниса Кунеллиса. В Академии Пино Паскали был учеником Тоти Шалойя, который оказал на него значительное влияние и поощрял эксперименты с материалами[2]. После окончания обучения Пино Паскали работал графическим дизайнером и дизайнером на телевидении (1960—1964). Эта работа позволила ему экспериментировать с масштабными проектами, хотя он не выставлялся.
30 августа 1968 года в Риме Паскали попал в мотоциклетную аварию. Он скончался от полученных травм в больнице 11 сентября 1968 года в возрасте тридцати двух лет[3].
Творчество
Работа на телевидении и в рекламе
В 1960—1964 годах Пино Паскали работал сценографом и дизайнером для телерадиокомпании RAI и студии Lodolo Film[4]. Он создавал анимацию, телевизионные заставки и рекламные ролики для передачи Carosello (включая проекты для брендов Algida и Cirio)[5][6]. Эта деятельность служила для художника творческой лабораторией, позволявшей экспериментировать с визуальным языком.
Скульптура и арте повера
Первая персональная выставка Пино Паскали прошла в Galleria La Tartaruga в Риме в 1965 году. Он выставил группу «поддельных скульптур». Благодаря техникам сценического дизайна эти фигурные холсты играли на отношениях между иллюзией и реальностью[7]. Они выглядели цельной скульптурой, но были живописью, казались элегантными абстрактными формами, но напоминали животных, растения или пейзажи.
Пино Паскали вскоре стал известен, создавая яркие работы под влиянием поп-арта в разных стилях и медиа. Он использовал старые банки, пластиковые щётки, искусственный мех, цветную воду, сено, грязь и даже появился в фильме с записью посадки хлеба на пляже[8]. Одна из наиболее впечатляющих работ — «Bridge» (1968) — восьмиметровый верёвочный мост, сделанный из стальных мочалок[9]. Все эти работы игнорировали границы между абстрактным и фигуративным искусством, включали игривое преобразование материалов.
Пино Паскали был одним из ключевых представителей движения арте повера, привнеся в него элементы игры, иронии и театральности. Его творчество включает несколько ключевых серий работ: «Оружие» (1965—1966), «Поддельные скульптуры» (1965—1966), инсталляции с природными элементами (1967, например, «Около 32 м² моря») и «Реконструкция природы» (1968)[10].
Выставки
- 1965 — персональная выставка в Galleria La Tartaruga в Риме;
- 1967 — выставка в Палаццо Тринчи, Фолиньо;
- 1968 — участие на XXXIV Венецианской биеннале;
- 2024 — выставка графических работ «Pino Pascali. Disegnare una fotografia»[11];
- 2024 — выставка в миланском комплексе Fondazione Prada[12];
- 2025 — выставка в Городской галерее искусств в Жилине (Словакия)[13].
Признание и наследие
В 1968 году на XXXIV Венецианской биеннале Пино Паскали был выделен отдельный зал. После гибели художника жюри посмертно присудило ему Международный Гран-при в области скульптуры[14].
В 1969 году в Полиньяно-а-Маре была учреждена Премия Пино Паскали (Premio Pino Pascali)[15].
Новаторский подход Пино Паскали оказал значительное влияние на последующие поколения итальянских художников[16].