Петерсен, Андерс
А́ндерс Пе́терсен (швед. Anders Petersen; род. 3 мая 1944, Сольна[d], Стокгольм, Швеция) — шведский фотограф. Петерсен является представителем субъективной документалистики, известным своими съёмками маргинализированных сообществ[3]. Его работы представлены в постоянной коллекции Центра Помпиду в Париже[4].
Биография
Андерс Петерсен родился в 3 мая 1944 года в Стокгольме. В 14 лет он переехал в Карлстад, а в 1961 году отправился в Гамбург. Поворотным моментом в его карьере стало знакомство с фотографом Кристером Стрёмхольмом, в школе которого он учился с 1966 по 1968 год. В 1973—1974 годах Петерсен учился в Шведской школе кино (швед. Dramatiska Institutet) в Стокгольме, которую окончил в 1974 году[5].
Творчество
Кафе «Лемитц»
Фотограф получил известность после выхода книги «Кафе „Лемитц“» (1978). С 1967 по 1970 год Петерсен фотографировал постояльцев этого бара, расположенного в районе красных фонарей Гамбурга, среди которых преобладали проститутки, уличные поэты и моряки[6]. Петерсен стал частью этого сообщества, что позволило ему создать искренние снимки, оказавшие огромное влияние на документальную фотографию[7]. Благодаря этой книге Андерс получил славу страстного бытописателя бунтарских будней[8]. Обложка книги в 1985 году использовалась Томом Уэйтсом в альбоме Rain Dogs.
Другие проекты и выставки
В 1973 году Петерсен опубликовал свою первую книгу «Gröna Lund», посвящённую посетителям одноимённого парка развлечений в Стокгольме. Позже он создал трилогию о закрытых учреждениях, в которую вошли книги о тюрьме («Fängelse», 1984), доме престарелых («Rågång till kärleken», 1991) и психиатрической больнице («Ingen har sett allt», 1995)[5][9].
В 2025—2026 годах в Национальном музее в Стокгольме прошла выставка «The Left Shore» — совместный проект Петерсена и режиссёра Юхана Ренка[10]. В этот же период фотограф принял участие в групповой выставке «Quinto tempo» в галерее Spot Home Gallery в Неаполе[11].
Художественный стиль
Художественный метод Андерса Петерсена характеризуется как субъективная и интимная документалистика[12]. В основе его подхода лежит идея соучастия, а не отстранённого наблюдения. Фотограф работает на очень близкой дистанции со своими героями, стремясь к эмоциональной близости и разрушению барьера между автором и объектом съёмки[13]. Значительная часть творчества Петерсена сфокусирована на исследовании закрытых и маргинализированных сообществ[3][5]. Визуальная эстетика его работ отличается использованием чёрно-белой фотографии, высокой контрастностью и зернистостью кадров[13].
Библиография
- «Gröna Lund» (1973)[14];
- «Café Lehmitz» (1978)[15];
- «Fängelse» (1984)[14];
- «Rågång till kärлекеn» (1991)[16];
- «Ingen har sett allt» (1995)[16];
- «From Back Home» (2009)[14];
- «City Diary» (2009)[14];
- «SoHo» (2012)[14];
- «Anders Petersen» (2013)[17];
- «Stockholm» (2019)[18];
- «Early Portraits» (2025)[19];
- «The Left Shore» (2025)[20].
Награды и признание
Считается одним из влиятельнейших фотографов-документалистов Скандинавии. В 2003 году был удостоен престижной награды на фестивале в Арле[21]. В 2003—2004 годах занимал должность профессора фотографии в Гётеборгском университете[14].