Песнь Сольвейг

Картина написана как эскиз к постановке драмы Генрика Ибсена «Пер Гюнт» с музыкой Эдварда Грига ^[1].

Актеры Художественного театра, которых воодушевило создание спектакля под руководством К.С. Станиславского, даже побывали на родине Пер Гюнта. Николай Рерих ехать отказался, заметив, что отправится только по завершении декораций. Вернувшиеся из путешествия актеры не уставали рассказывать художнику, как он оказался верен и точен в своей работе.

Работа над серией работ для постановки стала для художника была большой удачей.

В 1961 году работа была подарена музею К.К. Басевич.

В настоящее время хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Работа выполнена в нехарактерной манере для живописца. Щемящая грусть небольшого эскиза несет чувства вроде бы не свойственные энергичному, яркому и, подчас, резкому Николаю Рериху. Но в этом и сила искусства символизма: способность к перевоплощению, умению наделить богатыми чувствами небольшой холст, в котором проницательный зритель способен увидеть декорации вечной жизненной драмы.

Совсем не случайно к наивысшему эмоциональному напряжению театр приводит зрителя именно в сцене встречи героев спектакля. Это – финал, разрешение драматического конфликта, к этой сцене направлены усилия и режиссера, и актёров, и автора музыки. Напряжение копится на протяжении всего исполнения пьесы Г.Ю. Ибсена, и те тринадцать эскизов предыдущих сцен оказываются единой лестницей, ведущей к эмоциональной вершине. Умение развить мысль через ряд последовательных живописных сюжетов, профессиональное свойство именно художников театра, до конца жизни использовалось Рерихом и в станковой живописи. Он создавал иногда довольно продолжительные серии картин, трактующих одну тему, продолжающих единое рассуждение, познание, постижение смысла явления, персонажа, события^[2].

В картине стволы устремляются вверх, зритель видит только кромку кроны. На переднем плане изображена маленькая избушка, стоящая на возвышении, за ней протекает горная река. Художник играет с цветом листвы сосен и цветом реки.

Эскиз, на котором изображена скромная избушка, решен в мягких пастельных тонах. В нем есть что-то от старинного гобелена: нерезкие очертания холмов, переходящих в голубые горы, суровое нагромождение валунов на переднем плане и, как мощные струны гигантской арфы, натянутые между небом и землей, высокие упругие и упрямые сосны, цепляющиеся корнями за каменистую почву.

При всем немногословии этого уголка земли, при том, что главной героини драмы – нежной и верной девушки – нет на полотне, здесь царит дух красоты, гармонии и светлой грусти ожидания, в котором Сольвейг провела всю жизнь.

Поэт Сергей Городецкий писал художнику:

«Когда я вчера увидел, как Пер Гюнт возвращается к Сольвейг, я не мог удержать слёз тоски и восторга. Вид пламенных сосен, синей реки и высокой избушки теперь навсегда во мне и со мною, как и сама светлая Сольвейг, ждущая там. Как чудесно Вы создали все эти пейзажи!»^[3].