Перец и лук
«Перец и лук» — картина в жанре натюрморта Серафимы Васильевны Рянгиной, написанная в 1924 году. Композиция работы построена из отдельных фрагментов с изображением овощей на сложной цветовой гамме. Хранится в Звенигородском историко-архитектурном и художественном музее[1].
Общие сведения
| Рянгина, Серафима Васильевна | |
| Перец и лук. 1924 | |
| масло, фанера | |
| Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей | |
| 24.3×39 см | |
| (инв. Ж-221) |
Описание
Композиция работы построена из прямоугольных фрагментов, в каждом из которых изображены отдельные овощи. В правом столбце размещены две красные луковицы: верхняя с раскрытой шелухой лежит на боку, её стебель направлен влево; нижняя луковица обращена коротким, подсохшим стеблем вправо. В среднем и левом столбцах, в отдельных сегментах, представлены по два спелых, бугристых и блестящих зелёных перца, расположенных друг над другом. Возле овощей видны цифровые пометки, выполненные карандашом. Все элементы написаны на серо-голубом и желтоватом фоне, что формирует характерную цветовую гамму.
Об авторе
Серафима Васильевна Рянгина (1891, Санкт-Петербург — 1955, Москва) — художник эпохи империи и СССР, работавшая в период становления и утверждения советского искусства. Её деятельность пришлась на время формирования новых художественных союзов, переосмысления традиций и обращения к актуальным социальным темам.
Известные работы
Рянгина была одной из основоположников советского бытового жанра, посвящая свои картины труду и жизни советских людей. Отличительные черты её творчества — внимание к повседневным сюжетам, отображение перемен после революции, портреты современников, а также жанровые пейзажи и натюрморты. Работы хранятся в ГТГ и Русском музее.
Жанр
Натюрморт — художественный жанр, в котором изображаются неодушевлённые предметы, объединённые в композицию, часто наполненную символикой бренности или радости бытия. Жанр развивается от декоративных элементов в античности и Средневековье до самостоятельного направления в Голландский натюрморт XVII века, где появляются разнообразные типы (цветочные, учёные, роскошные).
В Новое и Новейшее время натюрморт становится полем для художественных экспериментов: от работ Сезанна, Пикассо и Брака до поп-арта и фотореализма. В России жанр получил развитие в XVIII–XX веках, перейдя от академических форм к авангарду и современным направлениям. Среди мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Франсиско де Сурбаран, Иван Хруцкий.
Хранится в коллекции
Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник расположен на территории Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде, Московская область. Основанный в 1920 году, музей объединяет памятники архитектуры XV—XVII веков и экспозиции, посвящённые истории и культуре региона. В коллекции хранится более 48 000 экспонатов, включая уникальный иконостас XVII века, произведения народного художника РФ Б.Н. Яковлева, а также изделия народных промыслов Звенигородского уезда, среди которых художественное плетение и работы вязёмских мастеров. В музее представлены исторические интерьеры боярских палат, архив, научная библиотека и реставрационные мастерские. Учреждение отражает особенности местной истории, культуры и ремёсел Подмосковья.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |