В мастерской (картина Рянгиной, 1925)

На переднем плане картины полностью изображён мужчина средних лет, работающий за мольбертом. Он сидит на низком коричневом сидении, корпус развёрнут в три четверти влево, голова показана в профиль. В левой руке мужчина удерживает мольберт, опирая его на колено, в правой — светло-серая кисть. Одежда состоит из чёрного пиджака, светло-коричневой рубашки, светло-охристых брюк и светло-серой кепки. Перед ним установлен раскрытый мольберт с холстом. Слева за спиной видны ветви невысокого куста, изображённые у края полотна.

На втором плане раскрывается пейзаж: ярко-зелёное поле, край деревни с двускатными тёмно-коричневыми крышами домов, перед которыми возвышаются два дерева, одно из которых — берёза с белым стволом. Между мужчиной и мольбертом изображено высокое дерево с густой серовато-зелёной кроной. В левой части картины просматривается голубая полоса дальнего лева, отмечающая невысокую линию горизонта. Небо выполнено в светло-голубых и бледно-розовых оттенках с большими кучевыми облаками. В правом нижнем углу расположена подпись автора.

Серафима Васильевна Рянгина (1891, Санкт-Петербург — 1955, Москва) жила и творила в эпоху перехода от имперской к советской России, в период формирования и утверждения новых культурных ориентиров после революции 1917 года. Была активным участником художественных объединений, в том числе АХРР, и одной из основоположниц советского бытового жанра.

Известные работы

Рянгина работала преимущественно в жанре бытовой живописи, создавая картины, посвящённые труду и жизни советских людей, а также портреты и пейзажи. Её творчество отличают внимание к деталям повседневности, воспевание «образа советской женщины», а также стремление отразить перемены в быту и настроении послереволюционной эпохи.

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению индивидуальных особенностей человека или группы людей с целью передачи не только внешности, но и внутреннего мира, характера и статуса. Портрет выполняется в живописи, графике, скульптуре, фотографии, различается по видам (парадный, камерный, автопортрет и др.), технике и подходу к сходству, композиции и психологической выразительности.

Жанр портрета зародился в древности, расцвёл в Эпоха Возрождения, достиг особого расцвета в XVII–XIX веках, а в XX веке утратил былое значение из-за кризиса личности и развития нефигуративного искусства. Классики жанра — Рембрандт, Веласкес, Рубенс, Серов и другие мастера, а центрами его развития были Италия, Нидерланды, Франция, Россия.

Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник расположен в Звенигороде, на территории Саввино-Сторожевского монастыря, являющегося выдающимся архитектурным ансамблем XV—XVII веков. Музей основан в 1920 году и хранит более 61 000 предметов, включая 57 икон иконостаса середины XVII века, коллекцию работ Б.Н. Яковлева, образцы художественного плетения и изделия народных промыслов Звенигородского уезда. В экспозициях представлены исторические интерьеры «Покоев боярынь XVII века», предметы помещичьего быта, археологические и художественные коллекции. Архитектурные памятники — Успенский собор на Городке, Троицкая церковь, Трапезная палата — демонстрируют региональные особенности Подмосковья. В музее действуют архив, научная библиотека и реставрационные мастерские.