Пашкин, Юрий Петрович
Юрий Петрович Пашкин (14 июня 1935, Баланда, Саратовский край, РСФСР, СССР — 19 мая 2012, Саратов, Россия) — советский и российский живописец. Его произведения отличаются повышенной выразительностью пластики, энергичным мазком и экспрессивным колоритом[1][2].
Общие сведения
| Пашкин Юрий Петрович | |
|---|---|
| Дата рождения | 14 июня 1935 |
| Место рождения | пос. Баланда, Саратовская область, РСФСР, СССР |
| Дата смерти | 19 мая 2012 (76 лет) |
| Место смерти | Саратов, Российская Федерация |
| Страна | |
| Жанр | станковая живопись, пейзаж, натюрморт, портрет |
| Учёба | |
| Стиль | экспрессионизм, реализм |
| Награды | Лауреат конкурса «Золотая палитра» (1998, Саратов) |
Биография
Родился в посёлке Баланда Саратовской области. Детство пришлось на военные и послевоенные годы, что впоследствии нашло отражение в его творчестве[1].
В 1953 году окончил среднюю школу. Попытался поступить в специализированную школу ВВС, но по состоянию здоровья не прошёл. Некоторое время обучался в физкультурном техникуме, после службы в армии поступил на вечернее отделение Московского института радиотехники, однако вскоре оставил учёбу ради занятий живописью[1].
С 1963 по 1967 год обучался в Саратовском художественном училище на художественно-оформительском отделении у В.А. Конягина (1923-2025), В.С. Успенского (1926—1994) и В.А. Белоновича (1924-1995)[1].
С 1960 по 1967 год работал стеклодувом на саратовском заводе «Контакт», где освоил технику выдувания стекла и создавал небольшие фигурки: оленей, цапель, которые приобретали в Художественном салоне[1].
После окончания училища был рекомендован в Художественный фонд, но впоследствии занимался в основном оформительскими работами. В советское время, по его собственным словам, его тематические полотна часто не принимали на выставки, что делало его «диссидентом поневоле»[2].
Скончался 19 мая 2012 года в Саратове[3].
Творчество
Юрий Пашкин прошёл долгий путь в искусстве. Амплитуда его творческих поисков была необычайно широка: от тяги к символике и метафоричности больших композиций до живописности и энергии импульсивного самораскрытия в поздних работах[2].
Творческий метод и стиль
Пашкин был художником интуитивно-непосредственным, доверяющим спонтанному озарению и интуиции. Процесс работы играл определяющую роль в его искусстве. По его собственному признанию, приступая к работе, он часто не представлял, что получится в итоге: «Просто начинаю класть краску, а потом вдруг что-то возникает… А потом постепенно что-то появляется… растёт, растёт… И вот в этот момент и наступает самое интересное»[1].
Стилистическая эволюция художника была долгой и сложной. Он постоянно менял свою манеру. Эпоха деидеологизации культуры раскрыла в Пашкине смелого живописца, отличающегося повышенной выразительностью пластики и цвета[2].
Экспансивность его живописи предопределяет не столько активность цвета, сколько размашистость письма, повышенная активность фактуры. Краски ложатся на холст тяжёлыми густыми мазками, создавая эмоциональное напряжение, идущее от всей вибрирующей поверхности холстов[2].
Тематика и жанры
В поздний период творчества Пашкин окончательно выработал свой пластический язык, оставаясь верным образной поэтике всех этапов собственного творчества. В различных жанрах его искусство всегда обращено к душевным переживаниям людей, к духовным их запросам[2].
- Пейзажи и натюрморты: его работы этих жанров отличаются стремительностью энергичного мазка, передающего оттенки эмоционального состояния. Особой известностью пользуются натюрморты и пейзажи «Утренние тени» (2011)[4], «Тревожный пейзаж» (2007), «Цветы» (1980)[5].
- Жанровые и сюжетные композиции: В ряде работ Пашкин создаёт экспрессивные философские полотна, такие как «Бегство в Египет» (2007), «Маэстро» (2007), «Вечерняя молитва» (2007), «Вся жизнь – преодоление» (2008), «Художник» (2011)[6], «Паломники» (2011)[2]. Среди его известных работ также «Невесты войны» (1975)[7] и «Волгарь»[2].
Избранные произведения
Пейзажи
В пейзажном творчестве Пашкина преобладают виды Саратовской области — волжские просторы, деревенские мотивы, реки Хопёр и Волга. Художник писал экспрессивные произведения, отмеченные энергичным мазком и эмоциональным колоритом. Среди наиболее известных работ:
- 1990-е гг. — «На Хопре» (холст, масло, Энгельсский музей, инв. 45609914);
- 1995 г. — «Лодки на реке» (холст, масло, Радищевский музей, инв. 6990654);
- 2001 г. — «Вечерняя улица» (холст, масло, Энгельсский музей, инв. 48800786);
- 2001 г. — «Уголок деревни» (холст, масло, Радищевский музей, инв. 7007277);
- 2002 г. — «Петрунин пруд» (холст, масло, Радищевский музей, инв. 7007062);
- 2005 г. — «Сумерки» (холст, масло, Радищевский музей, инв. 7007056);
- 2009 г. — «Задворки» (холст, масло, Энгельсский музей, инв. 50411209);
- 2009 г. — «Ветреный день» (холст, масло, Радищевский музей, инв. 7680609);
- 2011 г. — «Утренние тени» (холст, масло, Энгельсский музей, инв. 50411216);
- 2012 г. — «Дом в деревне» (холст, масло, Радищевский музей, инв. 7680580);
- «Осень на реке Хопёр» (холст, масло, Энгельсский музей, инв. 48800774).
Натюрморты
Пашкин обращался к жанру натюрморта, создавая камерные работы, отличающиеся ярким колоритом и фактурной живописью:
- 1978 г. - «Цветы (павшим героям)» (холст, масло, Энгельсский музей, инв. 46878427);
- 1980 г. - «Цветы» (масло, двп, Радищевский музей, инв. 7680586);
- 1991 г. - «Подсолнухи» (холст, масло, Энгельсский музей, инв. 45609874);
- 1993 г. - «Палисадник» (холст, масло, Энгельсский музей, инв. 45609868);
- 1994 г. - «Цветы» (холст, масло, Радищевский музей, инв. 6990661);
- 2001 г. - «Маки» (холст, масло, Радищевский музей, инв. 7006881).
Портреты
Портретный жанр занимал важное место в творчестве Пашкина. Художник создавал выразительные образы современников:
- 1993 г. - «Кот» (холст, масло, Радищевский музей, инв. 6990643);
- 2011 г. - «Художник» (холст, масло, Радищевский музей, инв. 7680587).
Жанровые и исторические картины
В этом разделе представлены многофигурные композиции, посвящённые военной тематике и бытовым сценам:
- 1975 г. - «Невесты войны» (холст, масло, Энгельсский музей, инв. 44365356);
- 1987 г. - «Хлеб государству» (женщины 1940-х) (холст, масло, Энгельсский музей, инв. 50411210);
- 1991 г. - «Противостояние» (триптих, холст, масло, Энгельсский музей, инв. 46310031).
Коллекции
Произведения представлены в государственных и муниципальных музеях России. По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, его работы хранятся в следующих собраниях:
- Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева (Радищевский музей);
- Энгельсский краеведческий музей (наиболее полное собрание, включающее живописные произведения разных лет).
Также работы художника входят в состав частных коллекций в России и за рубежом.
Выставки
Являлся участником художественных выставок с 1967 года. Среди наиболее значимых проектов[1][8]:
- 1967, 1968, 1977, 2000, 2005 — областные выставки (Саратов);
- 1979–1980 — зональная выставка (Казань);
- 1985 — городская и зональная выставка (Саратов, Чебоксары);
- 1991 — выставка «Soviet artists 1960–1990» (Москва);
- 1992, 1995, 1999, 2005 — персональные выставки (Саратов);
- 2008 — зональная выставка (Чебоксары).
- Выставка «Когда войны Отечественной пламя…» (Энгельсский краеведческий музей, совместно с художниками Т.И. Трофимовым и Л.Г. Федотовым)[9].
Награды и премии
- Лауреат конкурса «Золотая палитра» (1998, Саратов)[1].
Примечания
Литература
- Диалог с художником. Сборник интервью. Выпуск 2. — Саратов: Радищевский музей, 2016.
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |