Паузер, Сергиус

В молодости Паузер сначала изучал архитектуру в Вене, но затем перешёл к живописи и с 1919 по 1924 год обучался в Академии изящных искусств Мюнхена. В этот период на него оказали сильное влияние такие мастера, как Макс Бекманн, Отто Дикс и Карл Хофер. В 1925 году он вернулся в Вену, ещё три месяца учился в венской Академии, а в 1927 году стал членом Венского сецессиона.

Творчество Паузера прошло несколько этапов: изначально он ориентировался на экспрессионизм, но с конца 1920-х годов обратился к строгой манере новой вещественности, а позднее вновь перешёл к более свободной, живописной манере.

С 1930 года художник, поддерживаемый состоятельными меценатами, часто совершал творческие поездки во Францию и Италию, приобрёл международную известность, участвовал в выставках в Германии, Швейцарии и США, получил множество премий и наград: в 1930 году — Премия города Вены, через два года — Большая австрийская государственная премия. В 1935 году был удостоен сразу двух наград — Большой золотой почётной медали города Будапешта и премии международной выставки Карнеги в Питтсбурге.

В 1934 и 1936 годах Паузер участвовал в Венецианской биеннале и оставался членом Венского сецессиона до 1939 года. В 1942 году он получил премию за участие в выставке «Das schöne Wiener Frauenbild». С 1943 года в течение года возглавлял мастерскую портретной живописи в Венской академии; ранее (в 1942 году) отказался от приглашения в Государственную академию художеств Карлсруэ.

После окончания Второй мировой войны Паузер в 1945 году вернулся к преподаванию в Академии и работал там до 1967 года.

Политические взгляды Паузера во времена национал-социализма в Австрии подтверждаются различными источниками. Сам художник в письме к Рудольфу Герману Эйзенменгеру в 1940 году описывает случай на выставке в «Доме немецкого искусства» в Мюнхене, где Гитлер, разгневанный, лично снял его картины со стены:

Руперт Фойхтмюллер также приводит этот случай в своей монографии о Паузере:

Изабелла Акерль описывает этот скандал следующим образом:^[1]

В книге Бернхарда Барташа «Das Malschiff» (Вена, 2007) также упоминается, что летом 1937 года Адольф Гитлер лично снял с выставки в Мюнхенском доме немецкого искусства наряду с работами Антона Колига и Сергиуса Паузера картины Йозефа Добровски. Однако в 1939 году Паузер вновь был представлен на Великой немецкой художественной выставке с картиной, соответствующей нацистскому вкусу («Frau Hilda Trenker»).^[2]

Согласно монографии Руперта Фойхтмюллера, осенью 1944 года Паузер был вместе с пятью тысячами так называемых «политически ненадёжных» отправлен в трудовой лагерь под Радкерсбургом. Актёр Курд Юргенс, также находившийся там, вспоминал:

6 июня 1945 года Паузер получил письмо от городского советника по культуре и просвещению доктора Виктора Матеики, в котором, на бланке мэра Вены, говорилось:

В заявлении Академии изящных искусств Вены от 17 февраля 1946 года о назначении Паузера штатным австрийским академическим профессором сообщается, что ходатайство от 22 мая 1943 года о его повышении было отклонено, поскольку коллеги обвиняли Паузера в антинацистских высказываниях и считали, что он должен ещё проявить себя.

После 1945 года Паузер вновь получил международное признание, его работы экспонировались по всему миру. В 1955 году он снова получил Премию города Вены, а в 1965 году — во второй раз Большую австрийскую государственную премию. Он много путешествовал, неоднократно бывал в Италии, а в 1950 году посетил Турцию, где создал множество акварельных пейзажей. Его работы хранятся, в частности, в венской Альбертине, Австрийской галерее, Историческом музее города Вены, а также в зарубежных музеях.

В 1955 году произошёл скандал: Паузеру было поручено австрийским правительством изобразить на картине историческую церемонию подписания Австрийского государственного договора во Дворце Бельведер. Первый вариант его работы был отклонён и выкуплен Министерством образования и искусства. Затем по заказу города Вены и Музея земли Нижняя Австрия Паузер создал вторую и третью версию, основанные на масляном этюде, написанном на месте событий. Однако более импрессионистская трактовка не устроила тогдашнего федерального канцлера Юлиуса Рааба, который резко отверг работу. Заказ на создание официальной картины получил художник Роберт Фукс, а символом эпохи стало фотографическое изображение: министр иностранных дел Леопольд Фигль с коллегами по союзникам на балконе Верхнего Бельведера после подписания договора.

С точки зрения истории искусства наибольший интерес представляют произведения Паузера из его объективистской фазы конца 1920-х — начала 1930-х годов. Его двумя важнейшими работами считаются картина, посвящённая подписанию государственного договора, благодаря её исторической значимости, и полотно «У доменной печи», раскрывающее условия труда металлургов и социально-критическую направленность творчества художника.

Паузер был похоронен на Центральном кладбище Вены.

Паузер работал в различных жанрах, включая пейзаж, натюрморт и портрет. Его ранние работы отмечены влиянием экспрессионизма, однако в конце 1920-х годов художник обратился к эстетике новой вещественности, отличающейся строгой композицией и сдержанным цветом. Позднее Паузер вновь перешёл к более свободной, живописной манере, близкой к импрессионизму. Его творчество отличается вниманием к социальной тематике, что особенно заметно в произведениях, посвящённых рабочим и индустриальным сюжетам, а также в исторических полотнах.

• 1930: Премия города Вены по изобразительному искусству
• 1932, 1965: Большая австрийская государственная премия по изобразительному искусству
• 1935: Большая золотая почётная медаль города Будапешта
• 1935: Премия международной выставки Карнеги (Питтсбург)
• 1942: Премия за выставку «Das schöne Wiener Frauenbild»
• 1955: Премия города Вены по изобразительному искусству
• Почётная могила на Центральное кладбище Вены (группа 40, номер 8)