Охота шах-Абаса

На картине изображена сцена охоты шаха на лань. Композиция выстроена по принципу трёх планов: в теневом заднем плане — густая зелёная листва и стволы деревьев, на переднем плане разбросаны яркие цветовые пятна, на среднем плане — два всадника, целящиеся из луков в убегающую лань и коз. Первый всадник, облачённый в богато украшенное зелёное одеяние и нарядный головной убор, сидит на белой лошади; второй, расположенный слева в глубине, одет в красную одежду с белыми элементами и верхом на серой в яблоках лошади. Задний план ограничивают ярко освещённые скалы и пологий склон, на котором установлен оранжевый шатёр. Над композицией возвышается ярко-синее небо, расчёрченное светло-розовыми облаками. Картина относится к жанру пейзажа с охотничьей сценой.

Халил-бек Мусаясул начал творческую деятельность в 1912—1913 гг. как автор карикатур в журналах «Молла Насреддин», «Келният» и «Барабан». Его сатирические рисунки сочетали традиции «Моллы Насреддина» и влияние О. Шмерлинга, выполнены в графико-линейной технике на темы мусульманской жизни. Подписи «Халил Муссаев», «Муссаев-Чохский» выполнены как кириллицей, так и арабской вязью.

Известные работы

В 1930-х гг. Халил-бек Мусаясул объединил академическую колористику с восточной орнаментацией: насыщенная палитра, детализация портретов и композиции по мотивам кавказских преданий. Работы экспонировались в Мюнхене, Берлине, Нью-Йорке; хранятся в фондах НМ РД и ДМИИ им. П. С. Гамзатовой. В 1930 г. принят в Мюнхенское товарищество художников.

Историческая картина — жанр живописи, посвящённый изображению событий античной, библейской, мифологической и национальной истории. Основы теории жанра изложены в трактате Л.Б. Альберти «De Pictura» и в «Жизнеописаниях» Д. Вазари, где подчёркнуты принципы перспективы и выразительности образов. Расцвет жанра пришёлся на XVII—XIX вв. в рамках академического академизма, прежде всего во Франции и Италии. По иерархии жанров Академии изящных искусств историческая картина занимала высшее место из-за своей «дидактической» функции — воспитания патриотизма и нравственных идеалов. Характерны крупномасштабные полотна с многофигурными композициями, линейной перспективой, аллегорическими деталями, драматическим светотеневым контрастом и динамичной группировкой фигур. В Нидерландах XVII в. образцом стал Н. Пуссен; во Франции XVIII—XIX вв. — Ж.-Л. Давид и А. Гро; в Англии — Б. Вестон; в России — В.И. Суриков и И. Е. Репин. Традиция жанра сохранялась в учебных программах Академий вплоть до начала XX в. Крупнейшие собрания хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже, Третьяковской галерее.

Дагестанский музей изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой расположен в Махачкале на улице Горького, 8. Основан в 1958 г. на базе картинной галереи Национального музея; с 2000 г. носит имя П. С. Гамзатовой. В 10 залах постоянной экспозиции представлены произведения дагестанских и иностранных мастеров: живописи, графики, скульптуры, керамики, резьбы по дереву, металла, ковров, мебели, стекла, фарфора и фаянса со II тыс. до н. э. до современности. Среди экспонатов — полотна И. К. Айвазовского, И. Н. Крамского, В. И. Сурикова, В. М. Васнецова; отдел «Дагестан в творчестве русских художников» с работами Ф. А. Рубо и Е. А. Лансере. Собрание дополняют русская графика (М. А. Врубеля, И. Е. Репина, В. А. Серова) и советское искусство. Проводятся тематические выставки, лекции и мастер-классы.