Гуаясамин, Освальдо

Освальдо родился в бедной семье в городе Кито. Нищета была обыденностью. Семья имела 10 детей, Освальдо был старшим. Отец был индейцем, мать — из метисов. Фамилия «Гуаясамин» переводится с диалекта языка кечуа как «Белая птица».

В школе учился плохо, поменял несколько школ. Ничего, кроме рисования и игры на гитаре, его не привлекало. Важным этапом в жизни Гуаясамина было обучение в Школе изящных искусств города Кито. В школе искусств он учился с удовольствием и страстью, которую окончил с отличием в 1941 году. Уже в 1942 году сам организовал свою первую выставку. Он начал иметь успех и получил приглашение на работу в США.

В последние годы жизни Гуаясамин работал над созданием монументального архитектурно-художественного комплекса «Часовня человека» (Capilla del Hombre) в Кито^[5]. Художник скончался 10 марта 1999 года от сердечного приступа в Балтиморе (США)^[5][7].

Художественный метод Освальдо Гуаясамина представляет собой сочетание экспрессионизма и кубизма с сильным влиянием индейской культуры^[8].

Сам художник делил всё своё творчество только на два периода:

• «Я и индейцы».
• «Гуаканьян» (Huacayñán, в переводе с кечуа — «Дорога слёз»).

Более интересным и значимым оказался цикл «Дорога слёз» (Huacayñán). Созданный за два года, цикл состоит из 103 картин^[5] и воссоздаёт жизнь индейцев Латинской Америки. Несколько графическая манера живописи Гуаясамина с использованием художественного образа-знака и ограниченного колористического строя позволяла работать очень быстро.

После большого вернисажа в Кито в 1951 году картины выставляли во многих художественных центрах мира. В 1956 году в Испании цикл получил премию.

Также выделяются два других главных цикла произведений художника: «Эпоха гнева» (La Edad de la Ira), осуждающая насилие, войны и человеческую жестокость в XX веке, и «Нежность» (La Edad de la Ternura), посвящённая материнской любви и детству^[5].^[9]

Гуаясамин неоднократно обращался к созданию портретов. Несмотря на упрощённую манеру рисования, они более реалистичны, чем основная часть произведений художника. Среди них портрет политического лидера Кубы — Фиделя Кастро, Саскии Гуаясамин, Тоти Родригес, Габриэлы Мистраль, несколько автопортретов.

Искусствоведы отмечают влияние на творчество художника произведений художников Мексики XX века (Диего Риверы, Ороско, Сикейроса и других). Это так и не так. Ибо никакой из настоящих художников Латинской Америки не мог равнодушно пройти мимо выдающихся достижения мексиканских мастеров в стенописи, в станковой живописи, в разработке собственно латиноамериканской тематики. К тому же Гуаясамин жил в Мексике, собственными глазами видел их стенописи, работал в мастерской Хосе Клементе Ороско. Но незначительные заимствованные детали не сделали из Гуаясамина копииста или неудачного эпигона Ороско. Его индивидуальная манера выстроена на символическом использовании красок и образов, стилизации индейских лиц, особой деформации художественных форм при сохранении реалистичных истоков этих форм. Человеческие руки играют часто главную роль в картинах Гуаясамина и поражают выразительностью значительно больше, чем человеческие лица.

Художник долго страдал от расизма окружения, унижения и обид, искусственной обособленности на себя как индейца по происхождению. Поэтому темами его картин стали человеческое страдание, слепое отчаяние, боязнь, загнобленность человека и сопротивление этому угнетению, тоска.

Тяга к символам значительно отразилась в пейзажах, где преобладают значительно упрощённые формы и гор, и домов, и водоёмов. При этом они вполне узнаваемы.

Освальдо Гуаясамин внёс значительный вклад в латиноамериканский мурализм. Среди его наиболее известных монументальных работ — фрески в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже, в аэропорту Барахас в Мадриде и в здании Национального конгресса Эквадора^[5].^[10]

Освальдо Гуаясамин придерживался левых политических взглядов^[11], хотя никогда не состоял в политических партиях. Он называл себя гуманистом и рассматривал искусство как форму социальной борьбы. Художник поддерживал Кубинскую революцию и находился в дружеских отношениях с Фиделем Кастро^[5]. Гуаясамин выступал с антиимпериалистических позиций, критикуя политику США в Латинской Америке. Эта позиция нашла отражение в его монументальном творчестве: на одной из фресок, созданных для Национального конгресса Эквадора, изображён череп в каске нацистского образца с аббревиатурой CIA^[12].

На протяжении всей жизни художник активно занимался правозащитной деятельностью^[11][6], выступая против бедности, расовой дискриминации и социальной несправедливости. Он сотрудничал с правозащитными организациями, последовательно защищал права коренных народов Латинской Америки^[13] и придерживался антивоенной позиции^[14].

Гуаясамин использовал своё монументальное искусство как инструмент протеста против диктатур, войн и угнетения^[6][14]. Свой подход к творчеству он описывал так: «Я рисую, чтобы ранить, чтобы царапать и бить в сердца людей, чтобы показать то, что человек творит против человека».

Освальдо Гуаясамин был коллекционером. После обретения финансовой независимости и благосостояния начал активно коллекционировать керамику индейцев доколумбовой Америки, произведения искусства колониального периода (религиозная живопись, религиозная скульптура), картины некоторых мастеров, тесно связанных с культурой Испании (Гойи, Пикассо и других).

Ценное собрание произведений искусства находилось в собственном доме художника. Здание в колониальном стиле было дополнено модернистской достройкой по проекту самого Гуаясамина, который интересовался архитектурным проектированием, строительством, архитектурой. Но подавляющая деятельность в области живописи не позволяла уделять много времени собственной архитектурной практике.

В 1978 году известный уже тогда художник передал в дар государству Эквадор около 500 картин и скульптур колониального периода, археологические памятники доколумбового периода, картины Гойи и Пикассо.

Создан Музей Гуаясамина, работает личный Фонд Гуаясамина. В Кито построена Часовня Человечества (исп.) в слишком упрощённых формах, присущих и художественной манере художника, но с использованием модуля. В часовне экспонируют некоторые произведения Гуаясамина. Произведения художника неоднократно печатали различные издания мира.

За свой вклад в культуру и искусство Гуаясамин был удостоен ряда значимых наград. В 1992 году он получил высшую государственную награду Эквадора — премию Эухенио Эспехо. В 1999 году художник был посмертно награждён Международной премией ЮНЕСКО имени Хосе Марти^[5].

В июле 2024 года отмечалось 105-летие со дня рождения художника. В рамках празднования было подписано соглашение о сотрудничестве между Фондом Гуаясамина и муниципалитетом Кито, направленное на сохранение инфраструктуры, Дома-музея и Часовни Человека. Кроме того, швейцарская компания Biodry передала фонду оборудование для защиты зданий и картин от влажности^[15].