Орлов, Сергей Анатольевич
Серге́й Анато́льевич Орло́в (род. 21 октября 1957, Воткинск, Удмуртская АССР, РСФСР, СССР) — российский художник, живописец, график, педагог. Заслуженный работник культуры Удмуртской Республики (1995), почётный работник высшего профессионального образования РФ (2008), профессор, член Союза художников России[1].
Общие сведения
| Сергей Анатольевич Орлов | |
|---|---|
| Дата рождения | 21 октября 1957 (68 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Учёба | |
| Награды |
Заслуженный работник культуры Удмуртской Республики |
| Звания | профессор |
Биография
Родился 21 октября 1957 года в Воткинске[2]. В 1978 году окончил Свердловское художественное училище. В 1987 году окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская станковой живописи академика Таира Салахова)[2].
В 1988 году выступил соорганизатором и участником первой в Ижевске выставки авангардного искусства «Да!», которая собрала 12 тысяч зрителей[3]. С 1988 года — организатор и участник творческой группы «Лодка» (вместе с Михаилом Басовым, Виктором Чувашевым, Павлом Аксёновым), которая входила в московскую группу «Танатос»[3][4]. В 1990 году вошёл в группу «Кунсткамера», в 1992-м — во всероссийскую творческую группу «Танатос»[4].
В 1996 году возглавил в Ижевске направление этнофутуризма[3].
С 1987 года преподаёт в Удмуртском государственном университете, с 2000 года заведовал кафедрой живописи, в 2001 году получил звание профессора, является профессором кафедры ИИиХК[1][5]. В 2012 году в рамках краткосрочного проекта читал курс «Школа современного искусства Сергея Орлова» в ижевской «Школе Сколково»[6].
Живёт и работает в Ижевске.
Творчество
Творческий метод Сергея Орлова сформировался как синтез классического академического образования и удмуртской мифологии (неоязычества)[7]. Философскую основу произведений автора составляют духовные поиски, на которые оказали сильное влияние дзен-буддизм и астрофизика.
Искусство отражает цивилизацию, общество, умонастроение своего времени. Поэтому современное искусство в своей основе очень тесно стало связано с политикой, с социальными проблемами, увлекается поверхностным миром, его материальной частью. Эта проблема нарастает, и художники, которые серьёзно занимаются своим внутренним миром, изучают пространства и цивилизации, пришли к выводу, что пора уже вернуть искусству его изначальный смысл.
— Сергей Орлов, 2012[3]
В 2022 году Орлов отметил, что искусство должно возбуждать чувства зрителя: «Это большое заблуждение, что художник должен делиться со зрителем своими собственными чувствами. Любому человеку интересны только его личные чувства, а не мои. И художник должен ставить задачу возбудить именно чувства зрителя». Говоря о своей выставке в том же году, он назвал её «посланием из будущего» и «предупреждением о кризисе, который происходит в мире в целом»[8][9]
Этнофутуризм и мифология
В 1996 году Орлов возглавил в Ижевске художественное направление этнофутуризма. Его интерес к древней финно-угорской культуре, в частности к пермскому звериному стилю, выразился в создании образов, где человек, зверь и растение сливаются в единое существо, символизируя единство мира[3]. Художник не просто цитировал древние орнаменты, а преобразовывал их в своих героев, создавая фантастические существа, которые не встречаются на Земле, но, по его мнению, предвосхищают возможные эволюционные формы. В современном творчестве художника произошёл отход от прямого цитирования древних традиций к созданию новых синтетических форм. Изменился пластический язык: работы стали более пространственными, а их философская база трансформировалась под влиянием глубокого изучения буддизма[3][10].
Сакральное искусство и концепция «Трансформация»
Центральной темой творчества Орлова стали размышления о судьбе цивилизации, о необходимости вернуть искусству его изначальный сакральный смысл. Художник считает, что искусство должно быть «трансгрессором» — объектом, через который человек может общаться с другими измерениями и первоначальной энергией[3].
В 2020—2022 годах Орлов создал серию «Трансформация» (Transformation) из семи работ, центральной из которых стал девятиметровый полиптих «Последний завет». Сложная смешанная техника, сочетающая живопись и графику, а также контрастный чёрно-белый колорит[11] позволяют сконцентрироваться на глобальной мысли проекта: художник размышляет о смене человеческих рас (от первой аморфной до пятой — арийской, и далее к шестой и седьмой расам, где материальная оболочка полностью растворяется в потоке сознания), опираясь на «Космоконцепцию розенкрейцеров» Макса Генделя и труды Е. П. Блаватской[12]. Проект был показан в 2022 году в Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств (Ижевск) и в 2024 году в Zaman Museum (Уфа)[13]. В экспозицию также вошли видео «Охота хамелеона», отсылающее к перформансам 1980—1990-х годов, и безымянная инсталляция, которая служит объёмным продолжением полотен, разрушает «четвёртую стену» и делает зрителя соучастником процесса[12].
Акции и перформансы
В составе группы «Танатос» Орлов участвовал в акциях, связанных с исследованием пограничных состояний сознания (между жизнью и смертью). Среди них — ритуалы на могиле Казимира Малевича, в которых использовались огонь и мумификация. Художник отмечал: «Мы занимались таким радикальным искусством, что нас вся Москва боялась»[3]. Позже он участвовал в фестивале «Архстояние» (2010) в Николо-Ленивце, в выставках «iжевск» (галерея Гельмана, Москва, 2012) и «Ижевский завоТ» (музей Эрарта, Санкт-Петербург, 2012), а в 2014 году представил арт-объект «Питерское отделение филиала могилы великого удмуртского художника Казимира Малевича» в Русском музее[1].
Видеоработа «Охота хамелеона» (2024) концептуально связывает грандиозные перформансы и акции 1980–1990-х годов с актуальным для художника поиском смыслов и идеей полного растворения материальной оболочки[14][11].
Искусство для меня — это инструмент перевода божественных энергий на человеческий язык, а художник — посредник между богами и человечеством.
— Сергей Орлов[15]
Коллекции
По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, произведения Сергея Орлова находятся в музеях Новосибирской области, Удмуртии, Пермского края и других регионов, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Графика: избранное
Все представленные произведения находятся в Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств имени А. П. Холмогорова.
- 1994 — «Лист № 46» (бумага мелованная, гуашь; № 15504405);
- Конец XX в. — «Энергия тройного неба» (бумага мелованная, карандаш; № 15504431);
- Конец XX в. — «Я смотрю на тебя» (бумага мелованная, тушь, кисть; № 15504434).
Живопись (холст, масло, акрил): избранное
Все представленные произведения находятся в Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств имени А. П. Холмогорова.
- 1999 — «Бог солнца» (холст, масло; № 13866293);
- 2003 — «Богиня мон» (холст, масло; № 26905818);
- 1990 — «Божество света» (холст, масло; № 13866276);
- 2001 — «Всадник» (холст, масло, воск; № 13866289);
- 1988 — «Дорога к мечте» (холст, масло; № 11491730);
- 2003 — «Единорог» (холст, масло; № 13866295);
- 1999 — «Звездопад» (холст, масло; № 26905860);
- 1992 — «Искушение наивных» (холст, масло; № 12684194);
- 1998 — «Ловцы птиц» (холст, масло; № 13866277);
- 1998 — «Любовь в деревне» (холст, масло; № 13866278);
- 2015 — «М. Ю. Лермонтов у меня в гостях» (холст, масло; № 26905823);
- 1988 — «Меццо — сопрано» (холст, масло; № 11491686);
- 1989 — «Наедине с собой» (холст, масло, лак; № 14018767);
- 1989 — «Наша революция» (холст, масло; № 8600337);
- 1990 — «Несение креста» (холст, масло; № 8634447);
- 1988 — «Осенний мотив» (холст, масло; № 11491684);
- 2003 — «Осень» (холст, масло; № 26905830);
- 1988 — «Певец страданья и печали» (холст, масло; № 11491676);
- 1988 — «Последние слова Маргариты. Центральная часть» (холст, масло; № 11491715);
- 1989 — «Путы дьявола» (холст, масло; № 11491696);
- 1993 — «Рыцарский турнир Догонов в пустыне Сахара» (холст, масло; № 8634724);
- 1999 — «Свет великого Атмана» (холст, масло; № 13866283);
- 1993 — «ХХ век — Странник» (холст, масло; № 13866270).
Живопись (оргалит, масло): избранное
Все представленные произведения находятся в Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств имени А. П. Холмогорова.
- 1989 — «Апокалипсис» (оргалит, масло; № 8600334);
- 1991 — «Армагеддон» (оргалит, масло; № 13866291);
- 1991 — «Водяной» (оргалит, масло; № 8634446);
- 1989 — «Земля обетованная» (оргалит, масло; № 8600352);
- 1988 — «Новый год» (оргалит, масло; № 8600368);
- 2000 — «Обелиски новых богов» (оргалит, масло; № 14009547);
- 2003 — «Путь Дао — это может рассказать только текущая река» (оргалит, масло, акрил; № 26905876);
- 1988 — «Сны моего детства» (оргалит, масло; № 6244258);
- 2008 — «Стабильность» (оргалит, масло; № 26905846);
- 2008 — «Тело-Таро» (оргалит, масло; № 26905869).
Смешанная техника и объекты: избранное
- 2013 — «Послание № 3» (холст, акрил, глина; Музей современного искусства «ПЕРММ»; № 8543995);
- 1990 — «Изгнание из рая» (холст, масло, цемент; Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств имени А. П. Холмогорова; № 13866292);
- 2026 — «Лемуриец. 3 раса. (Двусторонняя)» (фанера, акрил, глина, металл; Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств имени А. П. Холмогорова; № 26905834);
- 2000-е — «Матрица» (бумага, оргалит, гуашь; Искитимский городской историко-художественный музей; № 64110966);
- 2001 — «Родовой тотем Кузи́» (дерево, металл, акрил, роспись; Музей города Ижевска; № 42260194);
- 2005 — «Тибетская книга мёртвых» (фанера, глина, акрил; Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств имени А. П. Холмогорова; № 26905887);
- 2004 — «Хризолида» (холст, глина; Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств имени А. П. Холмогорова; № 13866286).
Выставки
Список выставок
Персональные выставки:
- 1991 — выставочный зал Союза художников УР (Ижевск);
- 1993 — «Реликтовый полис» (Ижевск);
- 1996 — Культурный центр посольства РФ (Будапешт, Венгрия);
- 2010 — «Последний ковчег», галерея «Грифон» (Ижевск)[16];
- 2011 — «Лемурийцы, 3-я раса», галерея Елены Врублевской (Москва);
- 2012 — выставка в Туалет-музее (Ижевск)[17];
- 2017 — УРМИИ (Ижевск);
- 2017 — выставочный центр «Галерея» (Ижевск);
- 2017 — музей института искусств и дизайна УдГУ (Ижевск)[2];
- 2019 — галерея «БИЗОN» (Казань)[3];
- 2020 — «Порталы» (представлены проекты «Шестая раса» и «Эрос и Танатос»), галерея «БИЗОN» (Казань)[18][19];
- 2022 — «Трансформация» (приурочена к 65-летию художника, включала авторскую экскурсию), УРМИИ (Ижевск)[20][21];
- 2024 — «Трансформация» (25 марта — 19 мая), Zaman Museum (Уфа)[13].
Групповые выставки (избранное):
- 1989 — «Молодость России», ЦДХ (Москва);
- 1990 — «Большая Волга», зональная выставка (Казань);
- 1995 — «Точка в огромной пустоте» (Москва);
- 1995 — «Монохром», галерея на Каширке (Москва);
- 2000 — «Финноугрия 2000» (Хельсинки, Финляндия);
- 2001 — «Большая Волга», зональная выставка (Нижний Новгород);
- 2002 — «Этнос и Танатос» (Ижевск);
- 2003 — Международное биеннале графики (Новосибирск);
- 2006 — «Искусство света» (Пермь);
- 2008 — «Континентальное подсознание», музей КУМУ (Таллин, Эстония);
- 2010 — «Архстояние 2010», село Николо-Ленивец (куратор Олег Кулик);
- 2012 — «iжевск», Винзавод, галерея Гельмана (Москва);
- 2012 — «Ижевский завоТ», музей Эрарта (Санкт-Петербург);
- 2013 — «Белые ночи Перми» (Пермь);
- 2014 — Международный фестиваль садово-паркового искусства, Русский музей (Санкт-Петербург, арт-объект «Питерское отделение филиала могилы великого удмуртского художника Казимира Малевича»);
- 2017 — «Первая книга», галерея на Каширке (Москва);
- 2019 — Международная выставка современного искусства «СИППУРГИ», арт-центр Антарис (Сиппола, Финляндия).
Награды и звания
Членство в союзах
- член Союза художников СССР (с 1990);
- член Союза художников России (с 1992)[1];
- являлся членом правления общественной организации «Ижкар» (с 2009 года, по состоянию на 2026 год в актуальном составе руководства не значится)[22][23].
