Олива, Эухенио

Эухенио Олива был сыном Фелипы из Паленсии и Хуана, фермера мурсийского происхождения с художественным талантом. Это объясняет, почему Эухенио и его брат Хосе начали своё художественное образование в муниципальной школе рисования в Паленсии под руководством Хусто Марии де Веласко и продолжили его в Мадриде, куда он, вероятно, приехал в 1873 году, чтобы учиться в Высшей школе живописи, скульптуры и гравюры и посещать мастерскую Хермана Эрнандеса Амореса^[1]. Аморес был родом из Мурсии, что является единственным объяснением этого факта, поскольку в Мадриде Эухенио мог посещать студию Хосе Касадо дель Алисаля, что было бы более логично для выходца из Паленсии^[2].

Олива получал хорошие оценки за учёбу, как по рисунку с натуры, так и по цвету и композиции. Он подружился со скульпторами Эдуардо Барроном, Акилино Куэрво и Мигелем Анхелем Трильесом, а также с художником Франсиско Маурой. Его заявки на национальные выставки 1876 и 1878 годов не принесли желаемых результатов, но в том же году был проведён конкурс на место ассистента по специальности «Историческая живопись» в Специальной школе изящных искусств в Риме. Для этого ему нужно было сдать первый экзамен по теме «Моисей, извлечённый из Нила», а третий и четвёртый – по «Смерти Авеля». 16 мая 1879 года ему была назначена стипендия. 28 июня того же года он женился на Луизе Буэно, внебрачной дочери знаменитого актёра Франсиско Буэно; вместе с ней он отправился в Рим, где в то время академией руководил Касадо дель Алисаль. Его первой идеей было написать картину на тему гладиаторских сражений, но после был выбран «Эпизод из жизни Вириата», получивший одобрение директора, который увидел в нём «изящного колориста и художника с откровенным мазком». На втором курсе будущий художник представил копию картины «Сотворение человека» из Сикстинской капеллы, а позже прислал эскиз Сервантеса, пишущего знаменитое посвящение графу Лемосу, который будет доработан на четвёртом курсе. В итоге Олива получил за эту работу итоговую оценку «отлично» и в качестве выпускной работы — вторую медаль на Национальной выставке изящных искусств 1884 года. Примечательно, что этюды, которые он создавал в Риме, Тоскане, Венеции и Неаполе, полные ярких красок, не имеют ничего общего с ограниченной палитрой этой исторической картины.

Вернувшись в Мадрид, Эухенио поселился по адресу улица Фуэнкарраль, 77. Его профессиональный путь, несмотря на успех на Национальной выставке, начался непросто, и некоторое время он оставался без работы, создавая копии картин великих мастеров (Риберы, Веласкеса и Мурильо) в музее Прадо, стремясь к самообразованию. Негативная тенденция сохранялась до тех пор, пока Касто Пласенсия, распределявший заказы на базилику Сан-Франциско-эль-Гранде по своему усмотрению, не поручил ему в 1885 году украсить часовню Карла III под девизом «Провозглашение догмата о Непорочном Зачатии», за которую 15 февраля 1889 года правительство назначило его командором ордена Изабеллы Католической^[2]. Престиж работы для Сан-Франциско-эль-Гранде открыл двери для других заказов, таких как оформление зала заседаний церкви Монте-де-Пьедад-и-Каха-де-Аоррос в Мадриде, чьи полотна с аллегорическими сюжетами о добродетелях были демонтированы^[3]. Другие работы по оформлению частных домов, вероятно, имели аналогичный успех.

Семейные обязательства и скудный на заказы мадридский рынок вынудили художника искать убежища в преподавании. 31 января 1890 года он был назначен временным доцентом кафедры декоративного и фигурного рисунка в Школе искусств и ремёсел в Мадриде. По предложению факультета, 28 февраля он стал временным ассистентом, зарабатывая сто песет в месяц только за месяцы занятий. Эта относительная стабильность, по-видимому, отразилась в его живописи, например, на его весёлой (хотя, к сожалению, незаконченной) картине «Севильская ярмарка». В конце 1891 года он начал преподавать рисунок в Женской школе, что вызвало у него немало семейных проблем из-за ревности жены. В 1892 году он был назначен временным ассистентом в Мадридскую школу искусств с годовым окладом в 1500 песет. Его скромный авторитет позволил занять должность члена приёмной комиссии на Международной выставке изящных искусств в Мадриде. В 1895 году Олива получил малую награду на Национальной выставке изящных искусств.

В определённый этап творчества, по-видимому, художник обратил своё внимание на Кастилию: в 1897 году он участвовал в торгах картин, организованных Карлосом Матеу на улице Дуке де ла Виктория в Вальядолиде, а в 1899 году пребывал в Паленсии, делая заметки и участвуя в общественных мероприятиях^[3]. Финансовые трудности, связанные с временным характером преподавательской работы, побудили его подать заявку на кафедру рисунка в Институте Саморы, куда он и поступил 27 сентября 1900 года. Это не помешало ему продолжить свою деятельность в Мадриде, вернувшись в столицу в ноябре для преподавания, пока 4 марта 1903 года он наконец не стал штатным доцентом кафедры художественного рисунка в Школе искусств и промышленности^[2]. Там проработал до 1 января 1911 года, пока не занял аналогичную должность в Школе искусств и ремёсел в Мадриде.

В промежутке между этими датами, в середине 1901 года, ему было поручено украсить здание для отдыха в Вальядолиде. Вероятно, на его выбор декора повлиял успех сюжетов с несколько пикантным подтекстом, таких как «Воздушный шар в монастыре» в двух вариантах: один с обнажённым мужчиной и монахинями, другой с обнажённой женщиной и монахами, или версия «Леды и лебедя». Однако, по итогу были согласованы более серьёзные темы, такие как «Граф дон Педро Ансурес с женой доньей Эйло», или фигуры Аполлона и Терпсихоры, аллегории Музыки и Любви, а также изображения выдающихся жителей Вальядолида (Берругете, Сервантеса, Филиппа II, Колумба и пр.). В декоративных работах ему помогал местный художник Леовихильдо Бенито.

После того, как заметили и приобрели картину «Мадонна с голубкой», Олива был номинирован на премию Национальной выставки изящных искусств 1901 года^[4]. Эта работа была передана в дар Королевской конгрегации Девы Марии для строительства новой церкви в Мадриде. На той же выставке он также представил работу под названием «Проказница».

В 1907 году ему было поручено расписать Дом для брошенных детей и Провинциальный хоспис — заказ Провинциального совета Паленсии, где Эухенио изобразил религиозные сюжеты из жизни Девы Марии и Христа. В этой работе уже заметен эстетический сдвиг: доминируют землистые цвета с очень свободными мазками, которые размывают контуры. Те же характеристики можно найти и в таких работах, как «Политикан». Но изменения были не только стилистическими. В 1904 году написана картина «Спящий гений», в которой изображена жизненная ситуация, далеко не льстивая его творческому потенциалу.

Его последняя крупная работа была написана на родине. Херонимо Арройо, руководивший строительством хосписа, завершал строительство Дворца провинциального совета, и он, как и Кандидо Херман, сыгравший решающую роль в проекте, знали, что наиболее подходящими художниками для росписи были Маньянос и Олива. В конце 1911 года, или, скорее, в начале 1912 года, был обозначен заказ на роспись вестибюля с использованием традиционной техники вставных холстов^[1]. Зал заседаний отдали Маньяносу. Некоторые работы, заказанные Оливе, были завершены к 1913 году. Стиль, возможно, обусловленный официальным характером заказа, вернул его к эпохам, предшествовавшим натуралистическому направлению, столь заметно проявившемся в его творчестве в начале века.

Идеализм, тщательная работа кистью и яркие цвета – отличительные черты единственного полотна, сохранившегося in situ после пожара 1966 года, – «Отправление ваккеев против римлян». Помимо этой темы, воспевающей героический дух жителей древней Паллантии, были написаны и другие, такие как «Собор Альфонсо VII в Паленсии», «Визит коммунистов к сеньоре Хуане» и «Въезд Карла V в Паленсию». Центральной темой стала «Аллегория Паленсии», от которой сохранился интересный фотодокумент, демонстрирующий изменения, внесённые в ходе исполнения. Это была его последняя работа по декорации.

С начала 1919 года его сын Сегундо Анхель работал лечащим врачом в Вильяконехосе и уговаривал родителей переехать к нему. Эухенио Олива провел последние годы жизни, создавая картины небольшого формата, отличавшиеся тщательной кистью и насыщенным цветом, словно обретя новый интерес к жизни; он писал сельские пейзажи, винные погреба и внутренние дворики. Мадрид был забыт.

Помимо рассмотренных работ, он также работал в самых разных жанрах, таких как бытовые сцены («Прерванная свадьба», «Дон Рамон де ла Крус рассказывает истории махам»), пейзажи («Вид Пахарес», «Астурийский порт») и портреты («Веларде», «Кальеха», «Санчес Тока», «Монтеро-Риос», «Мартинес Кампос»). Чем свободнее он себя чувствовал в творчестве, тем выше было качество его работ. Особый интерес представляют его небольшие этюды маслом на доске и акварели, среди которых «Луг Сан-Исидро», «Кардинал» и «Рынок шерсти в районе Ла-Пуэбла».

Его жена Луиза умерла в декабре 1924 года, а он сам — в марте 1925 года.