Один (опера)
«Один» (англ. One) — камерная опера нидерландского композитора Мишеля ван дер Аа на его собственное либретто, впервые поставленная 12 января 2003 года в Театре Фраскати в Амстердаме[1].
Общие сведения
| Опера | |
| Один | |
|---|---|
| Композитор | Мишель ван дер Аа |
| Либреттист | Ван дер Аа, Мишель |
| Жанр | камерная опера |
| Первая постановка | 12 января 2003 |
| Место первой постановки | Театр Фраскати, Амстердам |
| Длительность (прибл.) |
60 минут |
История создания
Произведение написано для сопрано, в частности для Барбары Ханниган. Это одна из наиболее успешных работ Ван дер Аа, в которой чётко прослеживаются характерные черты его творчества. Длительность оперы составляет 60 минут, однако существует также телевизионная версия для нидерландской телерадиокомпании NPS продолжительностью около 45 минут. Ван дер Аа сам создал эту запись и полностью контролировал весь процесс: он написал музыку и текст, выступил режиссёром и монтажёром видео, а также руководил действием на сцене. Для исполнения произведения требуются стол, стул, два проекционных экрана, фонограмма, ручной динамо-фонарик и ветки.
Сюжет
В опере четыре пожилые женщины на видеозаписях рассказывают об очень глубоком идентичном событии в их жизни. Главная героиня — молодая женщина — во всех случаях, как выясняется, сыграла ключевую роль в этих событиях[2]. На протяжении произведения становится всё яснее, какова связь главной героини с пожилыми женщинами. Настоящего ответа не даётся, скорее задаются вопросы. Это одна из общих характеристик творчества Ван дер Аа. В опере создаётся пронзительный портрет женщины, которая полностью потеряла себя[2].
Анализ
Произведение начинается в темноте, после чего сопрано речитативом на одной ноте произносит текст «Could I define this space?», освещая своё лицо с помощью динамо-фонарика. Текст типичен для бессилия, которое чувствует главная героиня. Речитатив можно рассматривать как музыкальный стилистический приём для выражения неопределённости главной героини. Это также отсылка к названию, так как пение происходит на одной высоте тона.
Звук динамо-фонарика кажется механическим и контрастирует с человеческим голосом. В этом произведении контраст между машиной и человеком играет большую роль. Сопрано на сцене чередуется с записями сопрано на двух проекционных экранах, её альтер эго — ещё один повторяющийся элемент в творчестве Ван дер Аа. Для этого сопрано записала на плёнку 25 партий.
Время и пространство полностью смешаны с живыми событиями и электронным материалом. Сцена, где как живое, так и записанное сопрано сидят за столом, является примером этого. Записанное сопрано поёт, в то время как живое сопрано неподвижно сидит за столом. На середине слова записанное сопрано перестаёт петь и замирает в одной позе. Живое сопрано продолжает из той же позиции и заканчивает слово, после чего продолжает петь.
Звук ломающихся веток играет в этом произведении — как и во многих других работах Ван дер Аа — важную роль. На кульминации оперы на видеоэкране повторяется ломание ветки. Повторяющийся характер усиливает чувство навязчивого действия и бессилия главной героини. Большие интервалы, сложные ритмы и контраст между человеком и машиной делают это произведение технически очень сложным для сопрано. Они также выражают бессилие главной героини и её отчуждение от самой себя.
Исполнимость и интерпретация
При написании оперы Ван дер Аа всегда имел в виду сопрано Барбару Ханниган в роли главной героини. Музыка адаптирована к её голосу, и она также появляется в видеоматериале. Это усиливает идею названия. Из-за этого произведение сложно исполнить другому сопрано. Поэтому весьма маловероятно, что это произведение когда-либо будет исполнено кем-то, кроме Барбары Ханниган. Это также вызывает вопросы об авторе. Является ли это произведением «от» Мишеля ван дер Аа или произведением «от» Барбары Ханниган? В очередной раз композитор задаёт больше вопросов, чем даёт ответов.