Огурцов, Сергей Юрьевич

Родился 30 апреля 1982 года в посёлке Озерки Калининской области. Жил в Сиднее, где окончил Колледж изящных искусств (2003) и Университет Нового Южного Уэльса (2004). В Москве окончил Русскую антропологическую школу РГГУ (2007) и Институт проблем современного искусства (ИПСИ, 2008). В 2010 году продолжил обучение в Швеции, где стал выпускником магистратуры Школы изящных искусств Валанда (Гётеборг).

В 2004, 2006 и 2007 годах произведения Огурцова вошли в лонг-лист литературной премии «Дебют» в номинации «Поэзия». Он публиковал критические и художественные тексты в журналах «Новое литературное обозрение», «Транслит», «TextOnly» и других. Начав творческую карьеру как поэт, Сергей Юрьевич активно занялся визуальными видами искусства. В 2009 году художник выступил с проектом «Исход» на площадке «Старт» в ЦСИ «Винзавод» (Москва). Экспозиция, в которой «различные смыслы и медиа: природные материалы (камни) рифмуются с техногенными видеопроекциями, „тёплая“ материя (молоко) противопоставляется бесплотным артефактам „холодной“ культуры (книгам)»^[1], заинтересовала куратора Третьей Московской биеннале современного искусства, Жана-Юбера Мартена. Огурцова пригласили в основной проект биеннале («Против исключения»/Against Exclusion, 2009, Центр современной культуры «Гараж»).

С 2010 года художник активно участвует в групповых выставках, пишет о теории искусства. Публиковал эссе и переводы в «Художественном журнале», «Диалоге искусств», альманахе «База», газете левой художественно-философской платформы «Что делать?». С 2011 по 2014 год сотрудничал с «Галереей 21» (Москва), где представил персональный художественный проект «Элементы теории призраков» (2012), а также ряд собственных кураторских проектов («Среда ожидания», «За сценами встречи», 2012).

Критики относят творчество Огурцова к новой волне концептуализма (или постконцептуализма). В 2013 году художник участвовал в выставке «Dreaming Russia» в венском музее Альбертина наряду со значимыми фигурами московского концептуализма (Юрием Альбертом, Вадимом Захаровым и Иваном Чуйковым)^[2].

Художник живёт и работает в Москве.

• 2012 — Элементы теории призраков (Галерея 21, Москва);
• 2010 — Tiny history of the End of Time (Rotor gallery, Гётеборг);
• 2009 — Исход, Старт (ЦСИ Винзавод, Москва).

• 2014 — Детектив, (ММСИ, Москва);
• 2014 — Печатные материалы (Музей печати, Санкт-Петербург);
• 2013 — Dreaming Russia (Albertina Museum, Вена);
• 2013 — Игра света (Галерея 21, Москва);
• 2012 — Ангкор, ещё Ангкор (Галерея 21, Москва);
• 2012 — Кажется, здесь чего-то не хватает (ЦСИ Винзавод, Москва);
• 2012 — Контриллюзии (КЦ ЗИЛ, Москва);
• 2012 — Путешествовать. Промежуточные впечатления (Галерея 21, Москва);
• 2011 — Обратная перспектива (галерея pop/off/art, Москва);
• 2011 — Из области практического знания (галерея GMG, Москва);
• 2011 — Practice for everyday life (Calvert22, Лондон);
• 2011 — Новая скульптура: хаос и структура (Новый музей, Санкт-Петербург);
• 2010 — История российского видеоарта. Том 3 (ММСИ, Москва);
• 2010 — Живой музей перформанса (ВЦСИ, Воронеж);
• 2010 — He carried what he could and left the balance to his brother (Rotor gallery, Гётеборг);
• 2009 — Против исключения, основной проект 3-й Московской биеннале современного искусства (ЦСК Гараж, Москва);
• 2009 — Really? (ArtPlay, Москва);
• 2008—2009 — Мавзолей Бунта (ELIA, Гётеборг; Stella Art Foundation, Москва);
• 2008 — Cognitive Capitalism and Spaces of Mobility (Гётеборг);
• 2008 — Исчисляя Ощущения (АртМосква, Москва);
• 2008 — Неорганический Пейзаж (Первая Московская биеннале молодого искусства, фонд ЭРА, Москва);
• 2007 — Документация Возможного (Valand School of Fine Arts, Гётеборг).

• 2012 — За сценами встречи (Галерея 21, Москва);
• 2012 — Среда ожидания (Галерея 21, Москва);
• 2010 — Приручение времени (проект Фабрика, Москва);
• 2010 — Искусство тратить время (совместно с А. Литвиным, галерея М’АРС, Москва).

• Нейротекст, или практика выращивания невозможных тел: Предисловие // Суслова Е. Животное. Нижний Новгород: Красная ласточка, 2016. С. 9—21^[3].
• Вместо предисловия // Сафонов Н. Разворот полем симметрии. М.: Новое литературное обозрение, 2015. С. 5—13.
• Как измерить кроличью нору во время полёта? Очевидное и невероятное в искусстве Александры Сухаревой // Диалог искусств. 2014. № 2. С. 99—100^[4].
• Кроме тел и языков // Транслит. 2013. № 13. С. 72—74.
• Фрагменты логики видимого // Транслит. 2013. № 13. С. 68—71.
• Когнитивные узлы. Методы и смыслы новой поэзии. Рец. на кн.: Сафонов Н. Узлы. М.; СПб., 2011 // Новое литературное обозрение. 2012. № 115. С. 304—310.
• Знаки во времени: об отношениях текста и образа в коммуникативной среде. Рец. на кн.: Разница во времени: Сборник переводов из современной американской поэзии. Самара, 2010 // Новое литературное обозрение. 2012. № 113. С. 274—282.
• Нелокальные опытные модели: Каталог выставки. М., 2012.
• Такое какое // База. 2011. № 2. С. 439—443.
• Нет, он не спит // Воздух. 2010. № 1. С. 126—127^[5].
• «Назад к вещам!» // Художественный журнал. 2010. № 79-80^[6].
• Искусство после концептуализма: концептуальное пространство искусства // Художественный журнал. 2009. № 71-72^[7].
• Вдоль принуждения слов // TextOnly. 2008. № 2.