АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Обри, Этьен

Этье́н Обри́ (фр. Étienne Aubry; 10 января 1745[1][2][…], Версаль[3] — 25 июля 1781[4] или 24 октября 1781[5], Версаль[6]) — французский живописец неоклассического направления, мастер портрета и жанровых сцен, известный своими произведениями, посвящёнными вопросам морали и семейной жизни XVIII века[7].

Общие сведения
Этьен Обри
фр. Étienne Aubry
Дата рождения 10 января 1745(1745-01-10)
Место рождения Версаль, Франция
Дата смерти 24 июля 1781(1781-07-24) (36 лет)
Место смерти Версаль, Франция
Страна
Жанр портрет, жанровая живопись, историческая живопись
Учёба Мастерская Жака-Огюстена де Сильвестра, мастерская Жозефа-Мари Вьена
Стиль неоклассицизм
Покровители Шарль Клод Фло д’Ангивилье
Награды

Биография

undefined

Этьен Обри происходил из небогатой семьи и с ранних лет проявил способности к рисованию[7]. Первоначальное художественное образование он получил у Жака-Огюстена де Сильвестра, «мастера рисования детей Франции», а затем продолжил обучение в мастерской неоклассического художника Жозефа-Мари Вьена, будущего директора Академии Франции в Риме и первого художника короля.

В начале своей карьеры Обри почти исключительно работал как портретист и именно в этом качестве был принят в Королевскую академию в 1771 году. В том же году он дебютировал на Салоне, выставив четыре портрета. Первые успехи пришли к нему именно в жанре портрета: он писал портреты своих известных современников, среди которых Кристоф Виллибальд Глюк, Этьен Жора (около 1771), мадам Виктуар за арфой (1773) и другие. 30 сентября 1775 года он был принят в Королевскую академию как портретист с портретами Ноэля Алле и Луи-Клод Вассе в качестве приёмных работ. С этого момента, стремясь раскрыть свой талант шире, он начал создавать, по примеру Жана-Батиста Грёза, более престижные с точки зрения иерархии жанров патетические и нравоучительные жанровые сцены, взятые из домашней жизни. Так, после того как на Салоне 1771 и 1773 годов он выставлял только портреты, а в 1775 году представил один портрет и несколько жанровых сцен (например, Отцовская любовь), в 1777 году он не выставил ни одного портрета, а его Разбитый брак на Салоне 1777 года имел большой успех.

undefined

Решив стать живописцем «высокого жанра» — исторической живописи, Обри осенью 1777 года, при поддержке своего покровителя, суперинтенданта строений Франции графа д’Ангивилье, отправился в Рим, чтобы совершенствоваться в этом направлении. Однако его исторические композиции не имели ожидаемого успеха: он написал их очень мало и в 1780 году, заболев лихорадкой, вернулся во Францию, где умер в следующем году. Тем не менее, он успел создать Прощание Кориолана с женой (1781), свою последнюю попытку в «большом стиле», выставленную посмертно на Салоне осенью 1781 года и имевшую большой успех. Как отмечал Луи Петит де Башомон,

в этой работе ощущается истинность цвета, мудрая композиция, ясный эффект и, прежде всего, прекрасный вкус к античности[8].

Gazette des beaux-arts писала о нём:

он, несомненно, был одним из лучших, хотя его творчество и не было обширным[9].

Обри был очень популярен среди современников. Дидро писал о нём:

Господин Обри быстро продвигается в своей карьере; его портреты — залог успеха, который он может ожидать день ото дня. Господин Жора словно живой; и многие другие не уступают ему ни в силе, ни в цвете, ни в сходстве. Это принятый, который стоит большего, чем многие, кого принимают[10].

Его произведения были гравированы Делоне, Сен-Обеном, Ле Вассером и другими. Младший брат Филиппа-Шарля Обри, автора первой французской версии Страдания юного Вертера, он был женат на дочери своего коллеги Луи-Рене Боке, Мари-Мадлен Боке, с которой имел сына Мари-Огюстена (род. около 1774), поступившего в мастерскую Венсана в Академии 2 апреля 1788 года и ещё числившегося там в 1791 году.

Творчество

undefined

В своих работах Обри обращался к вопросам воспитания[11], остро обсуждавшимся в XVIII веке, таким как отдача детей на воспитание кормилицам[12] (Прощание с гувернанткой, 1777), изменение положения женщины, отношение к материнству и др. Он использовал жанровую живопись как средство для обсуждения и осмысления этих вопросов.

Картины Прощание Кориолана с семьёй, когда он отправляется к вольскам[13] и Прощание деревенского жителя и его жены с младенцем, которого отец и мать забирают обратно находились в коллекции его учителя Жака-Огюстена де Сильвестра[14].

Произведения в публичных собраниях

В США
Во Франции
  • Сорбонна: Портрет в полный рост Луи Франсуа Армана Виньеро дю Плесси, герцога де Ришельё, в костюме рыцаря ордена Святого Духа; Канцелярия Сорбонны.
  • Шалон-ан-Шампань, музей изобразительных искусств и археологии: Визит к кормилице, холст, масло.
  • Шоле, музей искусства и истории: Прощание Кориолана с семьёй, когда он отправляется к вольскам, Салон 1781 года, холст, масло.
  • Париж, музей Лувр:
    • Кристоф Виллибальд Глюк, около 1771, холст, масло;
    • Бокал вина, холст, масло.
  • Версаль, Национальный музей дворцов Версаля и Трианона:
    • Портрет Луи-Клода Вассе, 1771, холст, масло, приёмная работа в Академию;
    • Мадам Виктуар за арфой, 1773, холст, масло;
    • Портрет Ноэля Алле, 1775, холст, масло, приёмная работа в Академию.
В Великобритании

Примечания

  1. ↑ 1 2 RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ Étienne Aubry (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Michaud L. Biographie universelle ancienne et moderne (фр.)
  4. ↑ Deutsche Nationalbibliothek, Staatsbibliothek zu Berlin, Bayerische Staatsbibliothek, Österreichische Nationalbibliothek Record #120844761 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  5. ↑ https://www.museabrugge.be/collection/work/id/2014_GRO0929_XI
  6. ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2021.
  7. ↑ 1 2 Portraits et autoportraits d’artistes au XVIIIe siècle. — Tournai : La Renaissance du livre, 2003. — С. 180. — ISBN 978-2-8046-0816-3..
  8. ↑ Louis Petit de Bachaumont, Mémoires secrets pour servir à l’histoire de la république des lettres en France, depuis MDCCLXII jusqu’à nos jours, т. 18, Лондон, John Adamson, 1782, с. 60.
  9. ↑ Gazette des beaux-arts, J. Claye, Париж, 1925, с. 77.
  10. ↑ Œuvres complètes de Diderot : beaux-arts, т. 11, Париж, Garnier Frères, 1876, с. 531.
  11. ↑ Feminism and art history. — New York : Harper & Row, 1982. — ISBN 978-0-06-430525-9..
  12. ↑ Farewell to the wet nurse. — Sterling and Francine Clark Art Institute, 1998. — ISBN 978-0-931102-41-7..
  13. ↑ Хранится в музее искусства и истории Шоле.
  14. ↑ François-Léandre Regnault-Delalande, Catalogue raisonné d’objets d’art du cabinet de feu М. де Сильвестра, бывшего рыцаря ордена Святого Михаила и мастера рисования детей Франции, 1810, № 1 и 2. Автор каталога указывает, что Никола де Лоне выгравировал этот второй сюжет под названием Первый урок братской дружбы и добавляет: «Исполнение картины тщательное и отличает прекрасным цветом».

Литература

  • Луи Петит де Башомон, Mémoires secrets pour servir à l’histoire de la république des lettres en France, depuis 1762 jusqu’à nos jours, т. 18, Лондон, John Adamson, 1782, с. 59-60.
  • Луи-Габриэль Мишо, Biographie universelle ancienne et moderne, т. 1, Брюссель, H. Ode, 1847, с. 370.
  • Адольф Сире, Dictionnaire historique et raisonné des peintres de toutes les écoles depuis l’origine de la peinture jusqu'à nos jours, т. 1, Брюссель, Les Principaux Libraires, 1883, 2 т., XVIII-570 с., ил., портреты, факсимиле; гр. in-8°, с. 42.
  • Флоренс Ингерсолл-Смус, «Quelques tableaux de genre inédits par Étienne Aubry (1745—1781)», Gazette des beaux-arts, ноябрь 1925, с. 77-86.

Ссылки

Категории