Нисидзава, Луис

Луис Нисидзава Флорес родился на асьенде Сан-Матео-Истакалько в муниципалитете Куаутитлан (штат Мехико)^[4][5]. Его отец, Кэндзи Нисидзава, был японцем, а мать, Мария де Хесус Флорес, — мексиканкой. В детстве он был замкнутым и одиноким, пас скот для своей семьи^[5]. В 1925 году семья переехала в Мехико, где Нисидзава научился создавать ювелирные изделия и изучал музыку у преподавателя Родольфо Альфтера^[6].

Интерес к искусству проявился у него в 15 лет. В 1942 году, в возрасте 24 лет, он начал обучение в Академии Сан-Карлос в разгар движения мексиканского мурализма^[5]. Он учился писать пейзажи, изучал абстрактное искусство и графику, проявляя интерес к художественным традициям Японии^[5]. Нисидзава учился у таких наставников, как Хосе Мария Веласко, Хулио Кастельянос, Хосе Чавес Морадо, Альфредо Сальсе и Бенхамин Корреа, а также работал их ассистентом. Несмотря на то, что в 1940-х годах в искусстве преобладал национализм, он также изучал другие направления, такие как экспрессионизм, абстрактное искусство и фигуративизм^[6]. В 1947 году он получил степень магистра изящных искусств^[4][6].

В 1955 году он начал преподавать искусство в Национальной школе пластических искусств Национального автономного университета Мексики (УНАМ)^[4].

В 1963 году он изучал гравюру у Юкио Фукадзавы и прошёл ещё один курс гравюры в Центре японских художников в Токио^[4].

В 1964 году он женился на Эве Сепеде, у них родилось четверо детей.

Луис Нисидзава умер в Толуке (штат Мехико) 29 сентября 2014 года в возрасте 96 лет^[7].

Нисидзава был живописцем, гравёром, графиком, рисовальщиком и керамистом^[4]. Он работал в техниках рисунка, акварели и туши. Большинство его работ изображают пейзажи центрального нагорья Мексики, такие как долина Мехико, районы в штатах Морелос, Гуанахуато, Пуэбла и Мехико. Он считается одним из лучших пейзажистов Мексики, известным своими картинами вулканов. Среди его наиболее значимых полотен — «Пейзаж: долина Мехико» (1947), «Пейзаж Ягуля» (1976) и «Пацкуаро» (1960), в которых очевидно слияние мексиканского и японского наследия и образования^[8]. Его работы выставлялись в Музее современного искусства более сорока лет, но большая часть его произведений находится в постоянной коллекции Музея-мастерской Нисидзавы. Он создавал фрески, картины, рисунки, изделия из керамики и стекла, а также скульптуры. Его работы находятся в постоянных коллекциях Культурного центра штата Мехико в Толуке, Музея изящных искусств в Толуке, Национального института изящных искусств и литературы, Музея эстампы и Музея искусств Каррильо Хиля, Музея гравюры в Болгарии, Музея культуры в Иокогаме, Музея современного искусства в Киото и Музея Синану в Нагано. Его произведения также хранятся в частных коллекциях в Мексике, Японии и США.

Он участвовал в многочисленных персональных и коллективных выставках в Мексике и за рубежом. Его первая персональная выставка состоялась в 1951 году^[5]. Среди персональных выставок — «Оплата натурой» в Канкуне (коллекция картин, подаренная Секретариату финансов и государственного кредита), ретроспектива в галерее Университета Колимы, «Вчера и сегодня» в Teléfonos de México, выставка работ Нисидзавы в галереях Рут Эрмосе в Сан-Франциско, а также различные выставки в Салоне мексиканской пластики и Национальном институте изящных искусств, и «Тощие коровы и разбитые мечты» в разных местах и в разное время^[4][8]. В 1995 году Дом культуры в Канкуне провёл выставку, посвящённую его творчеству^[4]. Национальный институт изящных искусств и литературы спонсировал выставку его работ в Национальном музее Сан-Карлос в 2008 году.

Нисидзава написал свою первую крупную фреску «Воздух — это жизнь, а здоровье — величайшее богатство» в Национальном медицинском центре Сигло XXI. Вскоре после этого, в 1969 году, он создал фреску «Рождение жизни» из высокотемпературной керамики в Главной зональной больнице № 4 в Селае (Гуанахуато). Одной из его важных работ является керамическая фреска, созданная на станции метро Кэйсэй в Японии в 1981 году. Другие фрески находятся в Культурном центре Марти, Университетском культурном центре, Главном архиве штата Мехико в Толуке, Генеральной прокуратуре Республики и Секретариате народного образования. Одной из его последних фресок стала «Справедливость», созданная на главной лестнице Верховного суда Мексики к двухсотлетию независимости Мексики в 2010 году.

За свою карьеру Нисидзава использовал различные техники и стили, причём некоторые из его наиболее известных работ выполнены тушью^[4]. Он один из немногих художников, для которых рисунок является самоцелью, а не просто средством^[8]. Большая часть его работ посвящена природе, вселенной и человеческой фигуре. Многие образы навеяны его детскими впечатлениями от пейзажей Мексики^[5]. Его японское и мексиканское этническое наследие проявляется в его творчестве: темы в основном связаны с Мексики, но японский стиль и техника очевидны, особенно в использовании цвета.

Нисидзава получил признание от Национального автономного университета Мексики. Он был судьёй Национальной университетской премии, получил почётную докторскую степень университета в 1996 году и был удостоен звания почётного магистра^[4][6]. Правительство Мексики присвоило ему звание почётного творца Национального совета по культуре и искусству. В 1996 году он получил Национальную премию в области искусств и наук, а также был отмечен на мексиканской почтовой марке^[4]. Он неоднократно удостаивался наград от штата Мехико, который создал Музей-мастерскую Луиса Нисидзавы в старинном особняке недалеко от Дворца правительства в Толуке^[5].

Среди других наград — членство в Академии искусств Мексики. В его честь названы различные учреждения, такие как Галерея Луиса Нисидзавы в УНАМ и Культурный центр Луиса Нисидзавы в кампусе штата Мехико Монтеррейского института технологий и высшего образования. Он также получил орден Священного сокровища от правительства Японии^[4].

Музей-мастерская Луиса Нисидзавы был открыт в 1992 году в особняке конца XVIII века в Толуке, отреставрированном для этой цели. Он был создан в знак признания его творческой работы, а также его деятельности в качестве профессора искусств. Учреждение функционирует как музей и мастерская, а также как центр документации о художнике для исследователей и широкой публики^[9]. Его главная функция — сохранение и популяризация произведений художника. В музее хранится около 800 работ в различных техниках. В нём есть семь залов для временных выставок, библиотека и помещения для концертов, конференций и мастер-классов по керамике, гравюре и рисунку.