Рыбаков, Николай Иосифович

Родился 23 мая 1947 года в с. Колобово Читинской области, живёт и работает в Красноярске.

В 1972 году окончил Красноярское художественное училище имени В. И. Сурикова, после окончания и до 1982 года работал там же преподавателем специальных предметов: рисунок, живопись, композиция.

С 1980 года — член Союза художников СССР, России.

С 1986 по 1994 годы — член правления Красноярской организации Союза художников России.

С 1990 по 1994 годы руководил выставочной деятельностью и молодёжной секцией.

С 2013 года — член академического Общества искусства науки и литературы Франции (Society Art Science Literature), член национального Общества изящных искусств Франции (SSNBA), Париж.

С 2013 года — действительный член Петровской академии наук и искусств (ПАНИ)^[1].

В 2018 году избран членом-корреспондентом, а в 2021 — академиком Российской академии художеств от Отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока^[1].

Работал внештатным сотрудником СО РАН, проводил научно-поисковую работу и документирование петроглифических памятников в районе отрогов Кузнецкого Алатау по рекам Чёрный и Белый Июсы республики Хакасии.

В 2004 году в соавторстве с академиком РАЕН В. Е. Ларичевым издал комплекты открыток по археологическим памятникам республики Хакасии «Сулек», «Сундуки» (2004).

Член жюри конкурса «Палитра Юга» (1999), Ош, Кыргызстан, член жюри III Новосибирской биеннале графики, Новосибирск (2003).

В 1980-х годах путешествовал на Таймыр, Хакасию, Тыву и Туркмению, где написал серии работ в стиле археоарт (многие в соавторстве с художником Александром Бобкиным).

Творчество художника относят к направлению неоархаики, для которого характерен синтез древних образов традиционной культуры с современными методами визуализации. В своих работах Рыбаков отказывается от прямого цитирования традиционных форм в пользу создания сложного абстрактного пространства, где важнейшей темой выступает философия странничества и поиск изначальной ойкумены — обитаемого пространства, в котором человек ощущает укоренённость в земле и сопричастность космосу^[2].^[3]

В 2020-х годах эволюция художественного стиля Рыбакова ознаменовалась переходом к более лёгким формам и экспериментам с материалами. Художник начал активно использовать акрил, который привлёк его широким спектром цветов. В современной технике автора цвет и фактура доминируют над формой, а выражение — над изображением^[4].^[2]

В новых картинах, таких как «Чай на Енисее» (2023), художник применяет трёхчастную композицию, добиваясь слияния персонажей с окружающим пространством с помощью цвета и фактуры мазка^[2]. В недавних циклах, среди которых «Мой сад», композиция строится на мистическом отождествлении нарождающейся фигуративности знака и образа, что символизирует переход от темы долгих странствий к обретению покоя^[5].

• Заслуженный художник Российской Федерации (2008)^[10]
• 1-я премия на Всесоюзной биеннале графики в Калининграде (1990)
• Гран-при фестиваля конкурса современной живописи «Золотая кисть России» за работы «Голова предка», «Человек с рыбой», Москва (1990)
• Гран-при фестиваля-конкурса современной живописи «Золотая кисть России» за работы «Реликт», «Дорога», Москва (1991)
• 1-я премия Всесибирской выставки-конкурса современного искусства за триптих «Аграрная страна», Новокузнецк (1993)
• 1-я премия межрегиональной выставки-конкурса «Красный проспект», Новосибирск (2012)
• Золотая медаль Российской академии художеств (2018)^[11]
• Почётный золотой знак «Достояние Сибири» за личный вклад в развитие сибирской школы современной живописи^[12]