Ниблок, Фил
Фил Ни́блок (англ. Phillip Earl Niblock; 2 октября 1933, Андерсон, Индиана, США — 8 января 2024, Нью-Йорк, США) — американский композитор, режиссёр и видеооператор, известный как один из ведущих представителей авангардной музыки и дрон-музыки. С 1985 года был директором Experimental Intermedia — фонда, поддерживающего экспериментальную музыку в Нью-Йорке и имеющего филиал в Генте, Бельгия[1][2].
Общие сведения
| Ниблок, Фил | |
|---|---|
| англ. Phillip Earl Niblock | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | Phillip Earl Niblock |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 2 октября 1933 |
| Место рождения | Андерсон, Индиана, США |
| Дата смерти | 8 января 2024 |
| Место смерти | Нью-Йорк, США |
| Страна |
 США |
| Профессии | композитор, кинорежиссёр, видеооператор |
| Годы активности | 1968—2024 |
| Жанры | арт-фильм, дрон-музыка, минимализм |
| Коллективы | Experimental Intermedia |
| Лейблы | XI Records, Moikai, Mode Records, Touch, Extreme Records |
| Награды | |
Биография
Фил Ниблок родился 2 октября 1933 года в городе Андерсон (штат Индиана) в семье Херберта и Телмы Ниблок[2]. Окончил Индианский университет, получив степень бакалавра по экономике в 1956 году. После недолгой службы в армии США в 1958 году переехал в Нью-Йорк, где начал работать фотографом и кинематографистом[2]. В этот период он снимал и фотографировал исполнителей джаза и современных танцоров. Ключевым моментом стал случай в Аппалачских горах, когда, двигаясь на мотоцикле за медленно идущим дизельным грузовиком, он заметил почти полное совпадение частот работы двигателей, что произвело на него глубокое впечатление и повлияло на его дальнейший творческий путь[3].
Музыкальная карьера
Первые музыкальные произведения Ниблока датируются 1968 годом. В отличие от многих своих современников-авангардистов, он не имел формального музыкального образования, а все композиции создавал интуитивно[4]. Его ранние работы были созданы на магнитофонной ленте методом наложения тщательно настроенных длинных тонов, исполненных на традиционных инструментах, в четыре, восемь или шестнадцать дорожек. С конца 1990-х его музыка создаётся с помощью компьютерных технологий, в частности, с использованием Pro Tools на Macintosh. Поздние композиции отличаются ещё большей плотностью звучания, иногда включают до сорока звуковых дорожек.
Ниблок также снял ряд фильмов и видео, в том числе серию The Movement of People Working (Движение работающих людей), снятую с 1973 по 1991 годы в сельских районах Китая, Бразилии, Португалии, Лесото, Пуэрто-Рико, Гонконга, Арктики, Мексики, Венгрии, Адирондаков, Перу и других регионов[4]. Эти фильмы посвящены повседневному ручному труду и отличаются реализмом, длительными планами и минимальным движением камеры. Как и в музыке, Ниблок противопоставляет статическую поверхность произведения активной, разнообразной текстуре ритма и формы, создаваемой движением тел в кадре.
Музыка и перформансы Ниблока исполнялись в таких институциях, как The Kitchen, Музей современного искусства, World Music Institute в зале Меркина и Carpenter Center for the Visual Arts[4]. В 2013 году его творчеству была посвящена ретроспективная выставка Nothin’ but Working, организованная Матьё Копелендом в Лозанне. Позднее выставка побывала в Брно (Чехия). В 2023 году вышел каталог Phill Niblock, Nothing but working.
С 1971 по 1998 год Ниблок преподавал в Колледже Статен-Айленд (CUNY)[4].
Музыкальный стиль
Музыка Ниблока исследует текстуры, создаваемые наложением множества тонов в очень плотных, часто атональных строях, преимущественно микротональных, исполняемых на протяжении длительного времени[1]. Слои длинных тонов, едва различающихся по высоте, создают множество биений и сложные обертональные структуры, вызывая интересные психоакустические эффекты. Сочетание статической поверхности и активного гармонического движения формирует уникальный музыкальный язык, близкий к раннему дрон-минимализму, но обладающий самобытным звучанием и техникой[3].
Процесс сочинения обычно начинается с записи отдельных, чистых тонов, исполненных конкретным музыкантом, с последующим наложением этих тонов для создания монументального, непрерывного звучания[5]. Среди его соавторов — Дэвид Гибсон (виолончельные работы 1970-х), Петр Котик, Сьюзан Стенгер, Эберхард Блюм, Рафаэль Торал, Дэвид Фёрст, Ли Ранальдо, Тёрстон Мур, Роберт Посс, Ульрих Кригер, Кэрол Робинсон, Каспар Т. Тёплиц, Райнхольд Фридль, Дейв Солджер и Soldier String Quartet и другие. В последние годы жизни Ниблок создал несколько оркестровых произведений, включая Disseminate, Three Orchids, Tow for Tom, 4 Chorch + 1 (заказ Ostrava Music Days 2007; премьеры всех этих сочинений дирижировал Петр Котик).
В живых выступлениях музыканты могут перемещаться по залу, меняя звуковую текстуру, а сам Ниблок сопровождал концерты показом своих фильмов и видео, чаще всего из цикла The Movement of People Working или абстрактных чёрно-белых видеокомпозиций. Перформансы проходили как в виде инсталляций продолжительностью несколько часов с многократным повторением произведений и показом нескольких видеорядов одновременно, так и в виде концертов длительностью от одного до трёх часов с одновременным исполнением нескольких музыкально-визуальных работ.
Experimental Intermedia Foundation
В 1968 году Ниблок стал участником Experimental Media Илейн Саммерс, регулярно организуя музыкальные события в своём лофте в Чайнатауне, которые посещали такие музыканты, как Артур Рассел, Джон Кейдж, Дэвид Бермэн[2]. С 1985 года и до самой смерти он был директором Experimental Intermedia Foundation[2]. В 1994 году получил грант Grants to Artists от Foundation for Contemporary Arts, а в 2014 — премию John Cage Award. С 1973 года Ниблок курировал музыкальные и мультимедийные проекты EI (около 1000 выступлений) и был куратором лейбла XI Records. В 1993 году он открыл галерею в Генте (Бельгия), а в 1997 году вместе с коллегами основал Experimental Intermedia v.z.w., бельгийское отделение фонда.
Музыка Ниблока издавалась на лейблах XI, Moikai, Mode Records, Touch; на Extreme Records вышел DVD с фильмами и музыкой общей продолжительностью почти четыре часа.
Смерть
Дискография
| Год | Альбом | Лейбл |
|---|---|---|
| 2022 | Working Touch | |
| 2021 | Sound Collages | Koo Editions |
| 2019 | BAOBAB (The Dorf/Phill Niblock) | |
| 2013 | Touch Five | |
| 2009 | Touch Strings | |
| 2006 | G2 44 +/X 2 | |
| 2006 | Touch Three | |
| 2004 | Disseminate | |
| 2003 | The Movement of People Working (DVD) | |
| 2003 | Touch Food | |
| 2000 | Touch Works, for Hurdy Gurdy and Voice | |
| 1994 | A Young Person’s Guide to Phill Niblock (YPGPN) | |
| 1993 | Music by Phill Niblock | |
| 1990 | Four Full Flutes |
Фильмография и видеография
- Morning (1966-67, ч/б, 16 мм, 17 мин., со звуком)
- The Magic Sun (1966-68, ч/б, 16 мм, 17 мин., со звуком) с Sun Ra
- Max (1966-68, ч/б, 16 мм, 7:30 мин., со звуком) с Максом Ньюхаусом
- Annie (1968, цвет, 16 мм, 8 мин., со звуком)
- Dog Track (1969, цвет, 16 мм, 8,5 мин., со звуком)
- Raoul (1968-69, цвет, 16 мм, 20 мин., со звуком)
- THIR (Ten Hundred Inch Radii / Environments IV) (1970, цвет, 16 мм, 45 мин., со звуком)
- The Movement of People Working (1973-91, серия, цвет, 16 мм или видео, немые):
- Sur Uno and Dos (Мексика и Перу, 45 мин.)
- Trabajando Uno and Dos (Мексика, 45 мин.)
- Tres Familias: Essex, La Purificacion, and Alpatlahua (90 мин.)
- Four Libros (45 мин.)
- James Bay (45 мин.)
- Arctic (45 мин.)
- Hong Kong (45 мин.)
- South Africa (45 мин.)
- Lesotho (45 мин.)
- Portugal (45 мин.)
- Brasil 83 (Part 1 & 2) (75 мин.)
- Brasil 84 (Part 1 & 2) (90 мин.)
- Hungary (Part 1 & 2) (75 мин.)
- China 86 (120 мин.)
- China 87 (120 мин.)
- China 88 (Part 1, 2, & 3) (120 мин.)
- Japan 89 (Part 1 & 2) (120 мин.)
- Sumatra (видео)
- Romania (Part 1) (видео)
- Poets and Talkers (1975-88, 16 мм и видео, 120 мин., со звуком) — с Армандом Швернером, Ханной Вайнер, Эрикой Хант, Дагмар Апель и Чарли Морроу
- Anecdotes from Childhood (1986-92, цвет, видео, со звуком)
- Terrace of Unintelligibility (1988, цвет, видео, 20 мин., со звуком) — с Артуром Расселом, голос, виолончель
- Muna Torso (1992, цвет, видео, 20 мин., со звуком)
- Topolo 1 (2005, видео, 11 мин., немой)
- Topolo 2 (2009, видео, 15 мин., немой)
- Remo Osaka 1 (2009, цвет, SD mini-DV, 75 мин., со звуком)
- Remo Osaka 2 (2010, цвет, SD mini-DV, 105 мин., со звуком)
- Meudrone 1 (2013, цвет, HD видео, 30 мин., со звуком)
- Meudrone 2 (2014, цвет, HD видео, 30 мин., со звуком)
- Vain4 BCN (2015, цвет, HD видео, 19 мин., со звуком)
- Agosto NOSND (2017, цвет, HD видео, 19 мин., со звуком)
- Pulp Elder A (2018, цвет, HD видео, 5 мин., со звуком)
- HookerNiblock (2015-19, цвет, HD видео, 18 мин., со звуком) — с Уильямом Хукером, ударные