На пароме (картина)
«На пароме» — картина в жанре пейзажа Александра Даниловича Бурзянцева, созданная в XX веке. На полотне изображён летний деревенский пейзаж с паромом, людьми и сельскохозяйственной техникой. Произведение хранится в Пермской государственной художественной галерее[1].
Общие сведения
| Бурзянцев, Александр Данилович | |
| На пароме | |
| масло, холст | |
| Пермская государственная художественная галерея | |
| 111х133 | |
| (инв. Ж-1251) |
Описание
На картине изображён летний деревенский пейзаж. На первом плане — паром, на котором находятся четыре стоящие женщины и мальчик, а также лошадь, запряжённая в телегу, и сине‑зелёный трактор. На гористом берегу видны деревья и постройки, а также две женские фигуры. Справа изображена часть реки и противоположный берег. Небо на картине голубое, с белыми облаками.
Об авторе
Александр Данилович Бурзянцев (1928–1997) — советский российский живописец. Его профессиональное становление пришлось на конец 1950‑х — начало 1960‑х годов, период после разоблачения культа личности. Работал в эпоху позднего советского искусства, когда расширялись тематические границы и усиливался интерес к региональной тематике.
Известные работы
В творчестве художника Александра Бурзянцева доминирует жанр пейзаж. Основные темы — природа Башкирии и Урала («Сим-городок», «Старый уральский городок»). В 1970‑х он обращается к наследию Сергея Есенина («Весенний день. Сад поэта», «В доме Есенина»), а в 1980‑х — к жизни С. Т. Аксакова («Ледоход на Белой», «Место, где родился С. Т. Аксаков»). Стиль — реализм с лирической интонацией.
Жанр
Жанр Пейзаж отражает разнообразие природы и её взаимодействие с человеком, став самостоятельной областью в изобразительном искусстве начиная с эпохи Ренессанс. Эволюция жанра прошла путь от фоновых ландшафтов в средневековых иконах — к самостоятельным композициям с акцентом на перспективу, свет, атмосферу и эмоциональное состояние природы. В XIX веке пленэр и импрессионизм придали жанру свежесть и непосредственность восприятия, а XX век открыл новые формы — абстракцию и эксперименты авангарда. Изначально «второстепенный» в Западной Европе, в традициях Востока (Шань-шуй) он был центральным жанром уже с раннего Средневековья. В русском искусстве пейзаж с конца XVIII века развивается как выразитель национальной природы и духа, достигая пика в работах Ивана Шишкина, Исаака Левитана и др. Известные представители жанра — Клод Моне, Уильям Тёрнер, Камиль Коро, Каспар Давид Фридрих, Альбрехт Альтдорфер, Джорджоне, а в Китае — Фань Куань, Го Си, Шитао. В фотографии классиками считаются Ансель Адамс и Гюстав ле Гре. Жанр остаётся одним из самых востребованных и любимых во всех видах искусства.
Хранится в коллекции
Пермская государственная художественная галерея — одна из крупнейших художественных коллекций Пермского края и России, основанная в 1922 году. В собрании представлено свыше 50 000 произведений изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное и народное искусство России и Европы XV—XX веков, а также уникальные памятники Пермской деревянной скульптуры XVII—XX веков, собранные в северных районах региона. В экспозициях можно увидеть коллекции античной керамики, искусство Древнего Египта, тибетской бронзы, предметы прикладного искусства Японии, Индии, Китая, собрание работ в Пермском зверином стиле, а также иконы Строгановской школы. Среди известных экспонатов — Аллегории Денисова-Уральского и Никола Можайский (скульптура из деревни Зеленята). В новом здании галереи размещены современные выставочные залы, образовательный центр и реставрационные мастерские.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |