На Прусской улице
«На Прусской улице» — картина в жанре ведуты Григория Михайловича Штендера, написанная в 1989 году. На полотне изображён городской пейзаж Новгорода с церковью Михаила Архангела XIII века. Произведение хранится в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли[1].
Общие сведения
| Григорий Михайлович Штендер | |
| На Прусской улице. 1989 | |
| масло | |
| Государственный музей художественной Новгородской земли | |
| 73,0х87,0 см. | |
| (инв. ЖВ-29) |
Описание
На картине представлен городской пейзаж, в центре которого изображён белый одноглавый храм с трёхлопастным завершением, декоративными элементами на фасадах и пониженными небольшими приделами. Здание идентифицируется как церковь Михаила Архангела XIII века, расположенная на островке зелени, образованном тротуарами. На тротуарах размещены человеческие фигуры, а по их краям высажены высокие тонкоствольные деревья.
За церковью справа находятся деревянные строения коричневого цвета со скатными крышами, слева на втором плане — каменные и деревянные городские постройки. Композиция выдержана в почти монохромной цветовой гамме, где оттенки серо-коричневого и голубого гармонично сочетаются с тёмно-зелёными тонами. Работа выполнена в жанре ведута, отражая архитектурное своеобразие Новгорода.
Об авторе
Григорий Михайлович Штендер (1927, Киев — 1992, Новгород) принадлежал к поколению советских архитекторов и художников, работавших в послевоенный период, в эпоху активного изучения и реставрации памятников древнерусской архитектуры. Его деятельность связана с формированием новгородской реставрационной школы в условиях возрождающегося интереса к историко-культурному наследию СССР.
Известные работы
Штендер специализировался на реставрации и исследовании памятников архитектуры, уделяя особое внимание храмам, монастырям, гражданским постройкам, преимущественно в Новгороде и других древнерусских городах. Отличительные черты его творчества — глубокий анализ архитектурных форм, широкое использование историко-архитектурных и археологических методов, а также документальная точность в графических и художественных работах.
Жанр
Ведута — жанр западноевропейской живописи и графики, изображающий городские пейзажи и архитектурные памятники с исключительной детализацией и точной передачей пространства. Ведута отличается графичностью, глубиной, вниманием к архитектуре, часто использует перспективные построения и камеру-обскуру для достижения эффекта реализма.
Жанр получил наибольшее развитие в Венеции XVIII века, где работали ведущие мастера — Каналетто, Франческо Гварди, Бернардо Беллотто. Ведута повлияла на развитие европейской панорамной живописи и распространилась во многих странах, в том числе в России, где её развивали Алексеев, Фёдор Яковлевич и Махаев, Михаил Иванович.
Хранится в коллекции
Государственный музей художественной культуры Новгородской земли расположен на территории Десятинного монастыря в Великом Новгороде. В фондах музея — более 6500 единиц хранения, включая произведения живописи, графики, скульптуры, стекла, фарфора и медальерного искусства, созданные новгородскими художниками со второй половины XIX века до настоящего времени. Особое внимание уделено декоративно-прикладному искусству, в том числе изделиям из стекла и фарфора, связанным с традициями "кузнецовских заводов". Среди постоянных экспозиций выделяются «Культурное наследие Новгородских монастырей», знакомящая с историей 25 местных обителей, и «Музейный цех фарфора», посвящённая развитию фарфорового производства в России и за рубежом. Музей регулярно организует выставочные проекты, отражающие многообразие художественной культуры региона и северо-западной России.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |