На Петровском кладбище

Этюд представляет собой фрагментарно построенный пейзаж с видом на часовню и церковь с восточной стороны. На первом плане изображён небольшой заснеженный участок земли с тонкими стволами деревьев и ветвями, среди которых покосившиеся деревянные могильные кресты и торчащие сухие травы. В центральной части, правее середины, расположена невысокая кирпичная часовня: двери и окна имеют полуциркульные завершения, а здание увенчано высокой восьмигранной шатровой кровлей. На втором плане слева виден восточный фасад небольшой церкви с тремя апсидами и куполом на высоком световом барабане. Фон композиции составляет облачное небо. Светлая гамма выстроена на сочетании голубых и охристых тонов, при этом кирпично-коричневый цвет часовни выступает ключевым акцентом. Живописная манера исполнения характеризуется тонким плотным мазком, тогда как отдельные ветви деревьев на первом плане выполнены более пастозно.

Пустовойтов – советский и российский художник-акварелист, специализировавшийся на древних храмах Великого Новгорода. В 1960–1980-е годы развивал технику прозрачной многослойной акварели, подчёркивая архитектурные формы и фактуры камня. Композиции строились как документальные пейзажи, фиксируя кладку, росписи и утерянные убранства храмов. Работы отличались точностью деталей и выдержанностью цветовой гаммы русского Северо-Запада России.

Известные работы

Искусство Пустовойтова экспонировалось на персональной выставке «Древний Новгород» (1967) в Одессе, а также в Санкт-Петербурге. Произведения входят в коллекции музеев Одессы, Санкт-Петербурга и Новгородского государственного музея-заповедника. С 1996 года ежегодные выставки в Центре музыкальных древностей Великого Новгорода продолжают демонстрировать цикл «Великий Новгород». Некоторые листы цикла используются как исторические документы при изучении новгородских памятников архитектуры.

Архитектурный пейзаж — поджанр пейзажной живописи, в центре которого архитектурные сооружения на фоне окружающего пространства. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах и Италии благодаря развитию линейной перспективы и интересу к городским видам. Характерные черты — точное воспроизведение фасадов, перспективные построения, игра светотени и детальная проработка архитектурных элементов. Среди выдающихся мастеров — П. Я. Саенредам и Э. де Витте в Нидерландах, Дж. А. Каналетто и Дж. П. Паннини в Италии. В России XVIII–XIX вв. жанр развивал Ф. А. Алексеев. Близким по содержанию считается ведута — итальянский жанр подробного архитектурного вида, первоначально выполнявшегося в технике гравюры. Перспективные конструкции архитектурных пейзажей активно применялись при создании театральных декораций и панорам в XIX веке. Крупные собрания архитектурных пейзажей хранятся в Государственном Эрмитаже, Лувре, Галерее Уффици и Русском музее. В академических художественных школах XVIII–XIX вв. жанр служил учебным упражнением для освоения перспективы.

Новгородский государственный объединённый музей-заповедник (НГОМЗ) размещается в Новгородском детинце на территории Новгородского кремля в Великом Новгороде. Музей объединяет свыше 36 экспозиций и 170 зданий — архитектурных памятников XII–XIX вв., включённых в список Всемирного наследия. Коллекции (более 650 000 единиц) охватывают археологию средневекового Новгорода, древнерусскую иконопись XI–XVII вв., рукописные книги, археологические артефакты, ювелирное и декоративно-прикладное искусство, древнерусское шитьё, монеты и колокола. В зданиях Присутственных местах и Владычной палате открыты экспозиции «История Новгорода» и «Декоративно-прикладное искусство Древней Руси». На территории расположен Музей народного деревянного зодчества «Витославлицы». Филиалы в Старой Руссе (Дом-музей Ф. М. Достоевского), Валдае (Музей колоколов) и других городах Новгородской области.