На Мойке
«На Мойке» — пейзажная картина Анатолия Николаевича Прошкина, написанная в 1960 году. На полотне изображён летний городской вид на реку Мойку в солнечный день. Произведение хранится в Чувашском государственном художественном музее[1].
Общие сведения
| Анатолий Николаевич Прошкин | |
| На Мойке. 1960 | |
| масло, холст | |
| Мемориальный музей-квартира М.С. Спиридонова | |
| 32 х 44 | |
| (инв. СЖ 1496) |
Описание
На картине изображён летний солнечный городской пейзаж: река уходит в глубину холста. Композиция смещена влево. Колорит построен на контрасте: справа — яркие, освещённые солнцем тона (набережная с домами и деревьями), слева — приглушённые, затенённые. Рисунок отличается чёткостью и определённостью.
Об авторе
Прошкин, Анатолий Николаевич (1907–1986) — советский художник, чья творческая деятельность пришлась на период между 1920-ми и 1980-ми годами. Его путь развивался в контексте советской культуры, включая годы Великой Отечественной войны и послевоенное восстановление, что нашло отражение в тематике произведений. Обучение проходил в Институте имени Репина, был членом Ленинградского Союза художников.
Известные работы
В его работах преобладают портрет, пейзаж и жанровая картина. Среди тем — городские пейзажи Ленинграда (например, «Площадь Репина», «Стрелка Васильевского острова», «Невский проспект»), сцены военного времени (например, «Пленных ведут», «Дворцовая площадь. Блокада»), семейные портреты (например, «Портрет сына Саши»). Творчество выдержано в традициях реализма, отличается вниманием к деталям и достоверностью изображения.
Жанр
Жанр Пейзаж объединяет изображения природы как главного объекта, акцентируя внимание на композиции пространства, передаче атмосферы и световых эффектов. Пейзажи бывают сельскими, городскими, морскими — их отличает вариативность настроения и художественного подхода, от реалистических деталей до абстракции. В композиции второстепенные фигуры людей и животных играют дополнительную роль, усиливая настроение вида.
Пейзаж выделился в самостоятельный жанр в эпоху Ренессанс, стал ключевым направлением в китайской и европейской традициях. Вершины жанр достигает в творчестве мастеров XIX–XX веков: Клод Моне, Иван Шишкин, Исаак Левитан, Винсент ван Гог, Го Си. Современный пейзаж, в том числе фотографический, разнообразен по стилям и концепциям, но сохраняет значение одного из главных и массовых жанров изобразительного искусства.
Хранится в коллекции
Чувашский государственный художественный музей — крупнейшее художественное учреждение Чувашской Республики, расположенное в Чебоксарах. Музейный фонд насчитывает более 20 000 произведений живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного, декоративно-прикладного и народного искусства. Особое место занимает коллекция чувашских народных головных уборов и украшений XIX века, выполненных в техниках вышивки, бисероплетения и серебряного шитья. В экспозиции представлены работы известных русских художников: И.И. Левитана, Н.И. Фешина, И.Е. Репина, а также произведения чувашских мастеров XX—XXI вв. Музей включает отдел русского и зарубежного искусства, мемориальный музей-квартиру М.С. Спиридонова и Центр современного искусства.
Примечания
Прошкин Анатолий Николаевич, XX век
Семья у озера в Гатчинском парке. 1940г (картина) · Прошкин А.Н. Виды Ленинграда. Марсово поле (картина) · Озеро Мотино · Вид от стадиона имени Ленина · Литовский этюд · На Мойке · Нева (картина Прошкина) · Канал Грибоедова (картина Прошкина) · Крюков канал у Усачева рынка · Дворцовая площадь (картина) · В пионерском лагере (картина Прошкина)
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |