Натюрморт с этюдником
«Натюрморт с этюдником» — натюрморт Виктора Алексеевича Минкина, написанный в 1984 году. В композиции представлены предметы художественной мастерской, выделяющиеся на тёмном фоне. Картина находится в Рязанском государственном областном художественном музее имени И. П. Пожалостина[1].
Общие сведения
| Минкин, Виктор Алексеевич | |
| Натюрморт с этюдником. 1984 | |
| картон, масло, холст | |
| Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина | |
| 95х80 | |
| (инв. Ж-2029) |
Описание
В центре композиции на тёмном фоне изображён светло-жёлтый деревянный этюдник, в котором лежат тюбик, флакон и тряпка. Над этюдником расположена светло-серая палитра с отверстием и пятнами синей и красной краски. За палитрой видны флакон с этикеткой и чёрной крышкой, а также часть спинки коричневого стула. Предметы выделяются на тёмном фоне, что подчёркивает их значимость в структуре натюрморта.
Об авторе
Виктор Алексеевич Минкин (1947–2022) работал в эпоху позднего советского и современного российского искусства, в период, когда традиции реализма сохраняли значимое положение в художественной культуре. Его деятельность связана с художественными школами Рязани и Санкт-Петербурга, а также участием в ведущих выставках и академиях страны.
Известные работы
Минкин был мастером пейзажа, портрета и натюрморта, прославляя сельскую глубинку и тружеников земли Рязанской области. Для его работ характерны лаконичность композиций, дымчатая манера письма, сдержанная цветовая гамма, а также реалистическое изображение природы и человека, особенно в произведениях позднего периода.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются неодушевлённые предметы, сгруппированные для создания целостной художественной композиции. Символика, внимание к деталям, игра света и формы, а также мастерство передачи текстуры и материала определяют характер натюрморта. Элементы этого жанра встречались еще в древности и средневековых произведениях, но самостоятельное развитие он получил в Голландии и Фландрии XVII века, где были сформированы разнообразные его виды.
В последующие столетия натюрморт стал полем художественных экспериментов: его развивали импрессионисты, кубисты, фотореалисты и художники поп-арта и неопопа. Среди ключевых мастеров — Виллем Кальф, Франсиско де Сурбаран, Джорджо Моранди, Энди Уорхол, Сергей Осипов. В XXI веке натюрморт продолжает отражать эстетические, технологические и культурные изменения современного общества.
Хранится в коллекции
Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина расположен в историческом здании Благородного пансиона на улице Свободы, 57 в Рязани. Музейное собрание насчитывает около 15 000 произведений отечественного и западноевропейского искусства XV—XX веков. В постоянной экспозиции представлены иконы и деревянная скульптура, живопись и графика художников, среди которых В.Л. Боровиковский, И.К. Айвазовский, И.И. Шишкин, И.Е. Репин, В.А. Серов, а также произведения западноевропейских мастеров, таких как Ф. Гварди и С. Вуэ. Особое место занимает коллекция народного искусства Рязанской земли: копинская керамика, сапожковское ткачество, михайловское кружево, вышивка. Среди филиалов — Галерея «Виктор Иванов и земля Рязанская», Дом-музей И. П. Пожалостина, выставочный зал и Фотодом имени Е.Н. Каширина.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |