Натюрморт с белой садовой вазой и грушами
Натюрморт с белой садовой вазой и грушами — натюрморт Георгия Ивановича Лиховида, написанный в 1988 году. Композиция построена вокруг белой вазы с грушами, дополненной букетом полевых цветов, кувшином и драпировкой. Произведение хранится в Таганрогском художественном музее[1].
Общие сведения
| Лиховид, Георгий Иванович | |
| Натюрморт с белой садовой вазой и грушами. 1988 | |
| масло, холст | |
| Таганрогский художественный музей | |
| 122 х 72 | |
| (инв. Ж-1312) |
Описание
Композиция натюрморта выстроена вокруг белой вазы с грушами, которая занимает центральное место на столе в интерьере. Слева от неё расположена ваза с букетом полевых цветов, справа — кувшин с засохшей веткой. На заднем плане виден подрамник на фоне белой стены и бордовой клетчатой драпировки.
Об авторе
Георгий Иванович Лиховид (1948–2025) — российский художник-монументалист, живописец и график. Родился в Луганске, учился в Одессе и окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище. Работал и преподавал в Волгодонске, был членом Союза художников России. Его творческая деятельность охватывает конец советской эпохи и современную российскую культуру.
Известные работы
Лиховид работал в области монументального искусства, живописи и графики, активно занимался декоративно-прикладным искусством и эмалью. Его творчество отличают масштабные проекты, связь с архитектурной средой, применение выразительных декоративных приёмов и яркая колористика. Участвовал в международных выставках, был отмечен наградами за вклад в изобразительное искусство.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, изображающий предметы неодушевлённой природы (цветы, фрукты, посуду, книги и др.), объединённые в целостную композицию. Он позволяет художнику экспериментировать с композицией, фактурой и цветом, а также придавать объектам глубокий символический смысл, как в аллегорических натюрмортах Vanitas.
Формирование жанра произошло в Нидерландах XVII века и оказало влияние на всю европейскую живопись. В дальнейшем натюрморт развивался в русле крупнейших художественных направлений: Импрессионизм, Кубизм, Поп-арт, а в XX–XXI веках стал полем художественных экспериментов и новых технологий. Среди выдающихся мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Джефф Кунс, а также российские художники — Иван Хруцкий, Пётр Кончаловский, Кузьма Петров-Водкин.
Хранится в коллекции
Таганрогский художественный музей — один из старейших художественных музеев Юга России, основанный в 1898 году в Таганроге. Основу коллекции составляют произведения русской живописи, графики и скульптуры XVIII—XX веков, включая работы А.П. Антропова, И.К. Айвазовского, И.Е. Репина, В.А. Серова, К.А. Коровина и других. В музее также представлены произведения местных и современных авторов, а собрание декоративно-прикладного искусства включает изделия Императорского Фарфорового завода и донской "гжели". Экспозиция размещена в историческом особняке Хандрина, памятнике архитектуры XIX века. Особенностью музея является "Музей под открытым небом" с итальянской мраморной скульптурой, собранной с старого городского кладбища.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |