Натюрморт на зеленом фоне

«Натюрморт на зеленом фоне» — картина в жанре натюрморта Евгении Алексеевны Малеиной, написанная в 1961 году. На полотне изображена композиция из фруктов и предметов на фоне в тёмно-зелёных тонах. Произведение хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].

Описание

На полотне изображена композиция из различных фруктов и предметов, выстроенная на плоскости стола. Справа внизу размещено коричневое керамическое блюдо с тонко нарезанными ломтиками дыни, перед которым, на первом плане, лежит нож с тёмной ручкой. Слева расположены три светло-жёлтых яблока и груша, рядом — четыре тёмно-красных граната, а за ними — большой продолговатый арбуз. Фон выполнен в тёмно-зелёных оттенках, что подчёркивает особенности цветовой гаммы композиции.

Об авторе

Евгения Алексеевна Малеина (1903–1984) жила и творила в период становления и развития советского искусства, работала преимущественно в Москве, часто бывала в Киргизии и Узбекистане. Получила образование во Вхутемасе, принадлежала к поколению художников, формировавших культуру раннего СССР, участвовала в деятельности художественных объединений и выставках как в стране, так и за рубежом.

Известные работы

Малеина работала в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета, тематической композиции и декоративной керамики. Отличительная черта её творчества — внимание к среднеазиатским мотивам, изображение жизни и природы Киргизии и Узбекистана, соединение реалистических традиций с декоративностью, яркая палитра и выразительная пластика форм.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, собранных художником в целостную композицию. Жанру свойственна высокая детализация, символичность, вариативность мотивов — от фруктов и цветов до сложных аллегорий (vanitas, memento mori). Элементы натюрморта известны с античности, но как отдельное направление он оформился в Нидерландах XVII века и вскоре распространился по всей Европе.

В дальнейшем натюрморт стал полигоном художественных экспериментов — от классических работ Виллема Кальфа, Анри Фантен-Латура и Джорджо Моранди до радикальных поисков кубистов (Пабло Пикассо), поп-арта (Энди Уорхол), гиперреализма и современных инсталляций. Жанр активно развивается в России (от Сергея Осипова до современных мастеров), интегрируется в фотографию и новые медиа, оставаясь одним из самых универсальных и выразительных средств художественного высказывания.

Хранится в коллекции

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан — крупнейший художественный музей Казани и Республики Татарстан, расположенный в усадьбе генерала А.Г. Сандецкого. В музее представлены коллекции древнерусской иконописи, включая памятники из Успенского собора Свияжска, западноевропейской гравюры XV—XVI веков (работы М. Шонгауэра, А. Дюрера), русской и татарской живописи, советского и современного искусства. Особое место занимает собрание произведений Н.И. Фешина и наследие Б.И. Урманче. В структуру входят Национальная художественная галерея «Хазинэ» в Казанском Кремле и Галерея современного искусства. Музей известен ежегодным фестивалем «Jazz в усадьбе Сандецкого» и программами для детей и подростков.