Наташа (картина)

«Наташа»портрет работы Георгия Андреевича Сысолятина, написанный в 1971 году. На картине изображена юная девушка, сидящая на стуле анфас, на фоне лаконичной композиции. Произведение хранится в Сочинском художественном музее имени Дмитрия Жилинского[1].

Описание

На ней изображена юная девушка, сидящая на стуле и обращённая к зрителю анфас. Девушка одета в белую блузку, её длинные тёмные волосы собраны сзади и небрежно перекинуты на левое плечо. Лицо отличается серьёзным выражением, карими глазами и пухлыми яркими губами. Серый фон подчёркивает фигуру модели и лаконичность композиции. Работа выполнена в жанре портрет.

Об авторе

Георгий Андреевич Сысолятин (1936, Благовещенск — 2010, Москва) — представитель отечественной живописи второй половины XX века, работавший в условиях советской и постсоветской эпохи. Его творчество связано с традициями классической школы и формировалось в среде московских художников, в тесном контакте с ведущими мастерами и академическими институтами, такими как Академия художеств.

Известные работы

Сысолятин работал в жанрах Пейзаж, Портрет, Натюрморт и тематическая картина, отдавая предпочтение реалистическому методу. Его произведения отличают густая пастозная фактура, насыщенная колористика и энергия живописного мазка. Тематику составляли виды природы, города (особенно Москва), портреты современников и интерьеры; часто прослеживается философская глубина и исповедальный характер образов.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению индивидуальных особенностей человека или группы людей, с акцентом на сходство и раскрытие внутреннего мира. Портрет развивается как в живописи, скульптуре, графике, так и в фотографии, включая множество поджанров: парадный, камерный, автопортрет, исторический и др. Важны композиция, техника, поза, атрибуты и психологическая глубина.

Эволюция жанра связана с ростом интереса к личности: от древних погребальных изображений — к идеалу индивидуализма эпохи Возрождения, расцвету в XVII–XVIII веках и переосмыслению в XX веке. Среди знаковых мастеров — Тициан, Рембрандт, Веласкес, Серов, Репин. Портрет остаётся важным средством художественного и исторического свидетельства о человеке.

Хранится в коллекции

Сочинский художественный музей имени Дмитрия Жилинского — учреждение культуры в Сочи, расположенное в здании-памятнике архитектуры, построенном по проекту И.В. Жолтовского. Экспозиция охватывает периоды от античности до современного искусства, включающая более 6000 экспонатов: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство и художественные промыслы. Среди ключевых экспонатов — Мзымтинский клад, работы художников В.Е. Маковского, Л.Ф. Лагорио, П.П. Кончаловского, С.В. Герасимова, Д.Д. Жилинского. Музей отражает региональные особенности черноморского побережья: античные находки, предметы декоративного искусства и произведения местных мастеров. Регулярно проводятся временные выставки и действует художественный салон.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».