Мёртвый Пан (натюрморт Ламберта)
«Мёртвый Пан» (англ. Pan Is Dead (Still Life)) — натюрморт австралийского художника Джорджа Вашингтона Ламберта, написанный в 1911 году. Картина изображает бюст Пана рядом с белыми перчатками и стеклянной вазой с белыми розами, и находится в собрании Художественной галереи Нового Южного Уэльса в Сиднее, Новый Южный Уэльс[2].
Общие сведения
| Джордж Вашингтон Ламберт | |
| Мёртвый Пан. 1911 | |
| англ. Pan Is Dead (Still Life) | |
| холст, масло. 76,50 × 63,50 см | |
| Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия | |
| (инв. 8701[1]) |
Описание
На картине изображён бюст Пана, стоящий рядом с белыми перчатками и стеклянной вазой, наполненной белыми розами[2]. Ламберт создал бюст Пана как часть костюма персонажа для живой картины «Пробуждение Пана», поставленной в 1909 году женой художника Филиппа Коннарда[3].
«Ламберт придумал концепцию, в которой сыграл на разнице между тем, как вещи выглядят на поверхности холста, и тем, каковы они есть на самом деле. Он упразднил разницу между массивным бюстом Пана и букетом хрупких белых роз в стеклянной вазе рядом с ним, придав скульптурным завиткам волос Пана сходство с розами и используя чётко очерченные контуры для «лепки» цветов».
Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]«Lambert constructed a conceit in which he played upon the difference between how things appear on the surface of the canvas and how they are in reality. He abrogated the difference between the solid bust of Pan and the bunch of fragile white roses in the glass vase beside it by making the sculpted curls in Pan's hair resemble roses and by using sharply defined edges to 'sculpt' the flowers».
Считается, что бог Пан олицетворяет природу, а белые розы символизируют «истину, невинность и духовность»[3]. Белые перчатки были «символом хороших манер» в эдвардианскую эпоху[3].
История
Картина была впервые представлена публике в Лондоне в 1911 году под названием «Пан мёртв». Название картины предполагает «как то, что Пан потерял свою живость, превратившись в неподвижную скульптуру, так и возможное поражение, нанесённое Пану невинностью цветов с одной стороны и жёсткими общественными нравами эдвардианского среднего класса — с другой»[3].
В 1952 году полотно было приобретено Художественной галереей Нового Южного Уэльса и с тех пор остаётся в её коллекции[2].
Примечания
_-_Google_Art_Project.jpg)