Мюллер, Хайко

Хайко Мюллер родился 13 января 1968 года в Гамбурге.

В 2000 году окончил Гамбургский университет прикладных наук по специальности «дизайнер». Работает профессиональным медиа-дизайнером и иллюстратором^[2].
Работает как независимый художник. Работы Хайко Мюллера были выставлены в его родном городе Гамбурге, а также в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиэтле, Чикаго, Париже, Санкт-Петербурге и Тарту. На протяжении 20 лет он курирует ежегодную выставку «Don’t Wake Daddy» в Гамбурге, а в 2025 году выступил куратором её американской версии «Don’t Wake Daddy PDX» в Портленде^[3].

Вдохновение для своих картин Хайко Мюллер берёт из таких разнообразных источников, как средневековые иконы, голландские и фламандские картины эпохи Возрождения, народное искусство и современные комиксы.

Впервые привлёк внимание общественности, когда объединил средневековую христианскую икону с современным цифровым искусством. Его последняя работа близка к американской «необразованной» культуре и поп-сюрреалистическому движению.

Картины Мюллера характеризуются иллюстрациями животных с тёмными и апокалиптическими настроениями, часто представляющими собой современные подходы к мотивам Босха или Брейгеля.

По его собственным словам, он «особенно в восторге от духовного ужаса выраженного в картинах старых фламандских мастеров». Также пытается понять, что происходит, когда эти настроения, попадают в мир спокойного и безобидного народного искусства^[4].

Последняя работа Мюллера ознаменовала возвращение к живописи после длительного периода рисования цветными карандашами, в ходе которого он разработал специальные методы, которые позволяли сделать рисунки похожими на картины маслом. В своих работах он предпочитает использовать акрил и масло на бумаге или холсте, дополняя их карандашными рисунками. Работы художника выставляются и покупаются в США почти так же часто, как и в Европе.

В последние годы (с 2022 года) художник начал работать исключительно в оттенках серого как реакция на «крикливое» стрит-арт искусство. В 2024 году он создал картину «Running Away» (масло, холст, 120 × 90 см), которая была представлена на выставке «Gris Français»^[5].

Персональные выставки

• 1997 Foyer für junge Kunst, Vereinsbank, Hamburg/Harburg
• 2001 «PXP-Guy presents: Black Lines», Galerie Hinterconti, Hamburg
• 2004 «Legendae Aureae», German Institute for Culture, Tartu (Estonia)
• 2009 «Stay Awake», Jack Fischer Gallery, San Francisco
• 2012 «Hunting Night and Day», Jack Fischer Gallery, San Francisco
• 2013 «The Watching Hour», Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milan^[6]
• 2019 «Among the Shades», Le Link Gallery, Bangkok^[6]
• 2021 «Jagdsaison», Feinkunst Krüger, Hamburg
• 2024 «French Gray», Galerie Feinkunst Krüger, Hamburg^[7]

Групповые выставки

• 1997 «Junge Hamburger», with Henning Kles and Till Gerhard, Studio Galerie, Hamburg
• 1997 «Experiment Bilderbuch», Stadtmuseum Oldenburg
• 1998 various exhibitions at the Büchergilde Gutenberg in Hamburg, Frankfurt and Berlin.
• 2001 «S.K.A.M.finale», S.K.A.M. Studio, Hamburg
• 2001 «Kopfankopf in AUGENHÖHE», Kunststück, Hamburg
• 2003 «Tag der Toten», with Henning Kles and Till Gerhard, Feinkunst Krüger, Hamburg
• 2005 «Territory #4» Exhibition & Release Party, OFR Publications, Paris
• 2005 «14 Illustratoren», Galeria Pequeña, Frankfurt am Main
• 2005 «Spezialitäten», Feinkunst Krüger, Hamburg
• 2006 «Visual Residue», CB’s 313 Gallery, New York
• 2006 «Winged Doom vs. Reeperbahn Rumble», with Marcus Schäfer, Feinkunst Krüger, Hamburg
• 2006 «Haare», Galeria Pequeña, Frankfurt am Main
• 2006 "That New Dork Smell ", Toyroom, Sacramento
• 2006 «Beasts», Belle & Wissell, Seattle
• 2006 «Don’t Wake Daddy», Feinkunst Krüger, Hamburg
• 2006 «NeighborWOOD», Compound Gallery, Portland
• 2007 «The Wurstminster Dog Show», Portland
• 2007 «Charity by Numbers», Los Angeles
• 2007 «Happily Ever After?», Seattle
• 2007 «Art Dorks Collective», Thinkspace Art Gallery, Los Angeles
• 2007 «Art Dorks Squared», The McCaig-Welles Gallery, New York
• 2007 «Rome is Burning/The New School», The Foster Gallery — Haas Fine Arts Center, Eau Claire (Wisconsin)
• 2007 «Don’t Wake Daddy II», Feinkunst Krüger & RAUM 21, Hamburg
• 2007 December Charity Show, The Project Gallery, Los Angeles
• 2008 «Deep Pop», Kenneth Chapman Gallery, New Rochelle (New York)
• 2008 «Pop Subversion at Ad Hoc Art», New York
• 2008 «A Cabinet Of Natural Curiosities», Roq La Rue Gallery, Seattle
• 2008 «The World of Urban Contemporary Art», Intoxicated Demons, Berlin
• 2008 «Art Dorks Collective», DVA Gallery, Chicago
• 2008 «4 Faces of Foofaraw» with Femke Hiemstra, Fred Stonehouse and Anthony Pontius, Feinkunst Krüger, Hamburg
• 2008 «10 Jahre Feinkunst Krüger», Westwerk, Hamburg
• 2008 «The Inaugural Show», T & P Fine Art, Philadelphia
• 2008 «Don’t Wake Daddy III», Feinkunst Krüger, Hamburg
• 2008 X-MAS 08, Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen
• 2009 «Mixed Palette» at the Recoat Gallery, Glasgow
• 2009 «Superschool» (curated by Lola) at Copro Nason Gallery, Santa Monica, CA
• 2009 «OCHO número atómico» at ROJO Artspace Barcelona
• 2009 "Boarding Gat"e (curated by Alexandra Kollaros) at K-art, Athens
• 2009 «Kunst im Tresor», Munich
• 2009 «Urban Art» at Galleri Jan|Zen, Aalborg, Denmark
• 2020 «Don’t Wake Daddy XV», Feinkunst Krüger, Hamburg
• 2021 «Small Works 2021», Beinart Gallery, Brunswick
• 2023 «Existential», Thinkspace Projects, Portland
• 2024 «Gris Français», Galerie Feinkunst Krüger, Hamburg^[7]
• 2025 юбилейная выставка «Don’t Wake Daddy XX», Feinkunst Krüger, Hamburg^[3]
• 2025 «Don’t Wake Daddy PDX», Brassworks Gallery, Portland^[3]

В 2026 году художник взял перерыв в выставочной деятельности^[3].

• 2002 Lodown #34 (Berlin)
• 2003 Elegy #12/03 (Paris)
• 2004 1x1 Pixel-Based Illustration & Design (Barcelona)
• 2004 Freewave (Booth Clibborn Editions, London)
• 2005 Freistil 2 — Best of European Commercial Illustration
• 2005 Defrag #7 (Italy)
• 2005 Territory #4 — The Mood of Gothic (BigBrosWorkshop, Malaysia)
• 2006 The Darkening Garden (Payseur & Schmidt, Seattle)
• 2006 Beasts! (Fantagraphics, Seattle)
• 2007 dpi Magazine (Taiwan)
• 2007 LOW Magazine (Germany)
• 2007 a5 Magazine (Israel)
• 2007 LetGo Magazine (Los Angeles)
• 2007 Paper Tiger Comix #4 (Paper Tiger, UK)
• 2007 Empty Magazine (Australia)
• 2007 Castle Magazine #11 (Germany)
• 2007 ISM Autumn Issue v. 04 i. 03 (Los Angeles)
• 2007 ARGH! (Valencia)
• 2007 Jitter Magazin (Berlin)
• 2007 Cimaise — Ceci est un magazine d’ars (Paris)
• 2007 Belio Magazine (Madrid)
• 2007 D/Zines (LANDA Designer, Münster)
• 2008 Stirato (Rome)
• 2008 Underground Culture from all Parts of the World (Shoeisha, Japan)
• 2008 NOVUM (Munich)
• 2008 Heiko Müller — Stay Awake (ROJO, Barcelona)
• 2008 Pep! (Hungary)
• 2008 Good vs Evil #1 (London)
• 2008 AURORA Artzine (Germany)
• 2008 Color-Ink-Book San Diego 2008 Comic-Con Edition, The Brothers Washburn (Oceanside, CA)
• 2008 Proteus Mag #5 (PDF Magazine)
• 2008 Spooky Calendar 2009 by Die Gestalten Verlag (Berlin)
• 2008 Pocketful (Istanbul)
• 2008 The Upset: Young Contemporary Art, Die Gestalten Verlag (Berlin)
• 2008 Color-Ink-Book #1 APE Edition, The Brothers Washburn (Oceanside, CA)
• 2008 Good vs. Evil #2 (London)
• 2009 VIZIOmag #3 (E-Zine)
• 2009 a5 Magazine — Childhood Ausgabe (Israel)
• 2009 La Cruda #2 (Barcelona)
• 2009 Juxtapoz #98 (San Francisco)
• 2009 6M1P #11 (Toulouse)
• 2009 BG Magazine #41 Animal Edition (Ecuador)
• 2009 ROJO, Project OCHO, Número Atómico (Barcelona)
• 2009 Boarding Gate Catalogue, (Athens)
• 2009 Jitter Magazin (Berlin)
• 2009 Semi Permanent 2009 (Sydney)
• 2009 DODOS (Seoul)
• 2009 La Cruda #3 (Barcelona)
• 2009 W Korea — Green Edition (Korea)
• 2009 100 % O2 Magazine #1 (Beijing)
• 2009 Good vs. Evil #3 (London)
• 2009 a5 Magazine — Hero Edition (Israel)
• 2009 The Upbeats — Ghost Radio/1968 12" Covergestaltung (New Zealand)
• 2009 The Ark (Argentina)
• 2009 EPOS VISA Card (Japan)
• 2009 A (dos puntos) (Santiago)
• 2012 Hi-Fructose Magazine
• 2014 Hi-Fructose Magazine #33^[8]
• 2014 WOW x WOW^[8][9]
• 2019 Bangkok Post^[8]
• 2024 Hamburger Morgenpost^[5].

Женат, имеет двух сыновей. Живёт с семьёй недалеко от Гамбурга.