АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Музыкальность

Музыкальность — это «чувствительность к музыке, знание музыки или музыкальные способности», а также «качество или состояние музыкальности». Термин используется для обозначения определённых, хотя и не всегда чётко определённых, свойств музыкальных произведений и/или жанров, таких как мелодичность и гармоничность[1]. Эти определения в некоторой степени затруднены сложностью определения самой музыки, однако в обыденной речи «музыка» часто противопоставляется шуму и случайности. Жюри музыкальных конкурсов могут описывать исполнение как «оживляющее музыку на нотной странице», то есть выражающее нечто большее, чем простое точное воспроизведение высот, ритмов и динамических указаний композитора. При совместном музицировании двух и более исполнителей возникает эффект ансамбля, когда музыканты выражают нечто большее, чем сумма их индивидуальных партий. Человека, обладающего музыкальностью, отличает способность воспринимать и воспроизводить различия в таких аспектах музыки, как высота звука, ритм и гармония (см. развитие слуха). Можно выделить два типа музыкальности: способность воспринимать музыку (музыкальная восприимчивость) и способность воспроизводить, а также создавать музыку (музыкальное творчество)[1].

Музыка и музыкальность

Многие исследования когнитивных и сосредоточены на вопросе о том, что же определяет музыку. Можно ли считать музыкой пение птиц, песенную структуру горбатых китов, «оркестр» тайских слонов или перекликающиеся дуэты гиббонов. В настоящее время такой подход считается методологической ловушкой. При попытке ответить на этот вопрос важно различать понятия «музыка» и «музыкальность». Музыкальность — во всём её многообразии — можно определить как естественный, спонтанно развивающийся комплекс черт, основанных на биологических и когнитивных особенностях человека, а музыка — во всём её разнообразии — как социально-культурный конструкт, основанный на музыкальности. Проще говоря: без музыкальности не существует музыки[2].

Тем не менее, до сих пор остаётся сложной задачей точно определить, что составляет этот сложный комплекс свойств, называемый музыкальностью. Каковы когнитивные и биологические механизмы, необходимые для восприятия, создания и оценки музыки? Только определив эти фундаментальные механизмы, можно понять, как они могли эволюционировать. Другими словами, изучение эволюции музыкального восприятия зависит от характеристики базовых механизмов, составляющих музыкальность.

Тревартен, Колвин исследовал музыкальность младенцев, в том числе её роль в коммуникации[3][4][5].

  • Ресурсы музыканта: выдающийся музыкант опирается на несколько ключевых ресурсов: музыкальность, материал (голос, ловкость), практика, образование.
  • Связь с танцем: Музыкальность также связана с танцем, поскольку она необходима для того, чтобы стать хорошим танцором.
  • Связь со структурой: Некоторые виды музыки обладают регулярной внутренней структурой, которую музыкальный человек способен интуитивно уловить. Жизнеспособная музыкальная структура способствует проявлению музыкальности.

Примечания

  1. ↑ 1 2 «Musicality», Merriam-Webster.com.
  2. ↑ Honing, H. (2012). “Without it no music: Beat induction as a fundamental musical trait”. Annals of the New York Academy of Sciences [англ.]. 1252 (1): 85—91. Bibcode:2012NYASA1252...85H. DOI:10.1111/j.1749-6632.2011.06402.x. PMID 22524344. S2CID 41013599.
  3. ↑ «Why attachment matters in sharing meaning — Colwyn Trevarthen», IRISS.org.
  4. ↑ Schogler, Ben and Trevarthen, Colwyn. «To Sing and Dance Together», On Being Moved: From Mirror Neurons to Empathy.
  5. ↑ «Colwyn Trevarthen — Human Nature and Early Experience», Vimeo.com.

Ссылки

Категории